Untitled (Intersecting Lines) de François Morellet, réalisé en 1975, est une lithographie minimaliste qui illustre l’exploration par l’artiste de la géométrie, de l’ordre et du hasard. La composition présente un réseau complexe de lignes noires entrecroisées formant une grille de formes triangulaires et polygonales sur un fond blanc. L’agencement systématique crée une sensation d’équilibre, tandis que la densité des lignes superposées évoque complexité et rythme visuel. Mesurant 70 x 70 cm, cette œuvre met en avant l’approche innovante de Morellet envers l’abstraction, mettant l’accent sur l’interaction entre structure et hasard.
François Morellet (France, 1926–2016) était une figure majeure de l’abstraction géométrique et de l’art conceptuel. Connu pour ses œuvres précises et minimalistes, il utilisait souvent des systèmes, le hasard et la lumière pour créer des effets visuels dynamiques. Son utilisation novatrice du néon et de compositions mathématiques a marqué l’art contemporain et l’esthétique cinétique.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
70 X 70 cm
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Untitled (Intersecting Lines) de François Morellet, réalisé en 1975, est une lithographie minimaliste qui illustre l’exploration par l’artiste de la géométrie, de l’ordre et du hasard. La composition présente un réseau complexe de lignes noires entrecroisées formant une grille de formes triangulaires et polygonales sur un fond blanc. L’agencement systématique crée une sensation d’équilibre, tandis que la densité des lignes superposées évoque complexité et rythme visuel. Mesurant 70 x 70 cm, cette œuvre met en avant l’approche innovante de Morellet envers l’abstraction, mettant l’accent sur l’interaction entre structure et hasard.
François Morellet (France, 1926–2016) était une figure majeure de l’abstraction géométrique et de l’art conceptuel. Connu pour ses œuvres précises et minimalistes, il utilisait souvent des systèmes, le hasard et la lumière pour créer des effets visuels dynamiques. Son utilisation novatrice du néon et de compositions mathématiques a marqué l’art contemporain et l’esthétique cinétique.
Anyway, I don't care about the future of my works.
- Francois Morellet
François Morellet était un artiste lumière conceptuel français prolifique de la fin du 20e siècle. Il a commencé à expérimenter avec son médium préféré, le néon, au début des années 1960, quand lui et quelques amis ont formé le Groupe de Recherche d'Art Visuel (Visual Arts Research Group). En tant que membre fondateur du groupe, il a favorisé une approche non-traditionnelle, expérimentale à la création artistique. En utilisant la lumière pour convertir la géométrie dans l'art était sa passion, en particulier en mettant en relief des cercles et des lignes. Sa philosophie de l'art était apparentée au minimalisme, et il croyait qu'un artiste doit être un facilitateur plutôt que de cultiver l'identité d'un génie isolé. Dans ses propres compositions, il aimait incorporer des éléments du hasard, alors qu'il se concentrait davantage sur le processus de création plutôt que celui du seul produit. Hormis une obsession avec la lumière et la forme, il avait un sens de l'humour fantaisiste, exposé dans son penchant de titrage de ses œuvres avec des formes de jeux de mots tels que les palindromes et les calembours. Les œuvres de François Morellet ont été exposées depuis des décennies dans de nombreuses expositions dans le monde entier, et son travail était commandé pour des lieux publics en France et aux Pays-Bas. (Artist website)
L'art Hard Edge est un style de peinture abstraite qui est devenu populaire dans les années 1960. Il se caractérise par des zones de couleur délimitées par des arêtes nettes et tranchantes, peintes avec une précision géométrique. Le terme peinture hard-edge a été inventé par le critique d'art Jules Langsner pour décrire cette approche, qui contraste avec les formes plus douces et fluides d'autres styles abstraits.