Eau-forte sur papier vélin Rives.
Signée ‘Hans Hartung’ en bas à droite.
Éditée par L'Herne, Paris.
Imprimée par Crommelynck, Paris.
Bibliographie : RMM 362.
Très bon état général, avec des traces d’usure typiques de son époque.
G 1973-2 de Hans Hartung est une eau-forte saisissante de 1973, marquée par des lignes noires dynamiques qui tourbillonnent sur un fond clair. Maître de l’abstraction lyrique, Hartung insuffle une énergie brute dans une composition rigoureuse. Publiée par L'Herne et imprimée par Crommelynck à Paris, cette œuvre est éditée à 100 exemplaires signés.
Hans Hartung (Allemagne/France, 1904–1989) était un peintre franco-allemand, réputé pour son style abstrait gestuel. Figure de proue de l'Art Informel et de l'Abstraction Lyrique, il utilisait des coups de pinceau dynamiques et des techniques innovantes pour exprimer émotion et spontanéité. L'œuvre de Hartung a influencé de manière significative l'abstraction européenne d'après-guerre.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Taille
Pouces
Centimètres
65 X 50 cm
Édition
Édition de 100
Prix
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Eau-forte sur papier vélin Rives.
Signée ‘Hans Hartung’ en bas à droite.
Éditée par L'Herne, Paris.
Imprimée par Crommelynck, Paris.
Bibliographie : RMM 362.
Très bon état général, avec des traces d’usure typiques de son époque.
G 1973-2 de Hans Hartung est une eau-forte saisissante de 1973, marquée par des lignes noires dynamiques qui tourbillonnent sur un fond clair. Maître de l’abstraction lyrique, Hartung insuffle une énergie brute dans une composition rigoureuse. Publiée par L'Herne et imprimée par Crommelynck à Paris, cette œuvre est éditée à 100 exemplaires signés.
Hans Hartung (Allemagne/France, 1904–1989) était un peintre franco-allemand, réputé pour son style abstrait gestuel. Figure de proue de l'Art Informel et de l'Abstraction Lyrique, il utilisait des coups de pinceau dynamiques et des techniques innovantes pour exprimer émotion et spontanéité. L'œuvre de Hartung a influencé de manière significative l'abstraction européenne d'après-guerre.
Everything we feel deeply must be expressed.
- Hans Hartung
Hans Hartung était un peintre franco-allemand, connu pour l'art abstraitgestuel. Il a développé son appréciation pour les peintres allemands au début de sa vie et a été inscrit à l'académie des Beaux-arts de Dresde où il a reproduit des peintures des maîtres. Hans Hartung a quitté son pays natal et a déménagé à Paris où il a eu peu de contacts avec d'autres artistes et a reproduit les œuvres des maîtres anciens et modernes. Après de nombreux essais à travers sa vie personnelle, Hans Hartung a eu sa première exposition solo en 1947 et à la fin des années 1950 ses peintures gestuelles qu'il a utilisées sont presque toutes monochromatiques. Ses utilisations des longs coups de pinceau ou des rayures rythmiques étaient des caractéristiques de l'œuvre d'art de Hans. Il a exploré et a expérimenté différents outils, tels que; les frondes des plantes, la lithographie, les outils de jardinage et les roues d'un fauteuil roulant. Il a reçu le Grand Prix international à la Biennale de Venise. La technique de Hans de la peinture de la roue libre abstraite était un début pour les peintres à venir. Les jeunes peintres américains dans les années 1960 l'ont vu comme un important précurseur de l'abstraction lyrique américaine. Warren Forma l'a présenté dans le film documentaire de 1963, à l'école de Paris. Dans sa dernière année, l'accent de Hans était de présenter un sens de la liberté et de l'ambition qui a été connectée plus tôt à son travail. Les œuvres font allusion à un monde naturel avec des qualités d'ombre et de lumière. Elles restent témoins de son exploration continue et sans peur.
L'Art Informel est un terme français qui désigne les techniques gestuelles et improvisées courantes dans la peinture abstraite des années 1940 et 50. Il englobe divers styles qui ont dominé ces décennies, caractérisés par des méthodes informelles et spontanées. Les artistes ont utilisé ce terme pour décrire des approches qui s'éloignaient des structures traditionnelles et adoptaient des techniques plus expressives et non structurées.