Lithographie originale en couleurs sur papier - Suite : Farandole
Lithograph V from Farandole de Hans Hartung, créé en 1971, est une lithographie en édition limitée qui incarne le style expressionniste abstrait de Hartung. La composition présente des lignes dynamiques et ondulées qui se croisent, créant un sentiment de mouvement et d'énergie. L'utilisation des contrastes entre clair et obscur ajoute de la profondeur, avec des traits blancs courbes audacieux se détachant sur un fond sombre. La disposition rythmique de ces marques gestuelles confère à l'œuvre une sensation de fluidité et de spontanéité. Faisant partie de la suite Farandole, cette œuvre reflète l'exploration par Hartung de l'abstraction et du potentiel expressif de la ligne et de la forme, résultant en une puissante image visuelle qui capte l'attention du spectateur.
Hans Hartung (Allemagne/France, 1904–1989) était un peintre franco-allemand, réputé pour son style abstrait gestuel. Figure de proue de l'Art Informel et de l'Abstraction Lyrique, il utilisait des coups de pinceau dynamiques et des techniques innovantes pour exprimer émotion et spontanéité. L'œuvre de Hartung a influencé de manière significative l'abstraction européenne d'après-guerre.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
50.8 X 76.2 cm
Édition
Édition de 75 + LXXV + H.C.
Prix
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Lithographie originale en couleurs sur papier - Suite : Farandole
Lithograph V from Farandole de Hans Hartung, créé en 1971, est une lithographie en édition limitée qui incarne le style expressionniste abstrait de Hartung. La composition présente des lignes dynamiques et ondulées qui se croisent, créant un sentiment de mouvement et d'énergie. L'utilisation des contrastes entre clair et obscur ajoute de la profondeur, avec des traits blancs courbes audacieux se détachant sur un fond sombre. La disposition rythmique de ces marques gestuelles confère à l'œuvre une sensation de fluidité et de spontanéité. Faisant partie de la suite Farandole, cette œuvre reflète l'exploration par Hartung de l'abstraction et du potentiel expressif de la ligne et de la forme, résultant en une puissante image visuelle qui capte l'attention du spectateur.
Hans Hartung (Allemagne/France, 1904–1989) était un peintre franco-allemand, réputé pour son style abstrait gestuel. Figure de proue de l'Art Informel et de l'Abstraction Lyrique, il utilisait des coups de pinceau dynamiques et des techniques innovantes pour exprimer émotion et spontanéité. L'œuvre de Hartung a influencé de manière significative l'abstraction européenne d'après-guerre.
Everything we feel deeply must be expressed.
- Hans Hartung
Hans Hartung était un peintre franco-allemand, connu pour l'art abstraitgestuel. Il a développé son appréciation pour les peintres allemands au début de sa vie et a été inscrit à l'académie des Beaux-arts de Dresde où il a reproduit des peintures des maîtres. Hans Hartung a quitté son pays natal et a déménagé à Paris où il a eu peu de contacts avec d'autres artistes et a reproduit les œuvres des maîtres anciens et modernes. Après de nombreux essais à travers sa vie personnelle, Hans Hartung a eu sa première exposition solo en 1947 et à la fin des années 1950 ses peintures gestuelles qu'il a utilisées sont presque toutes monochromatiques. Ses utilisations des longs coups de pinceau ou des rayures rythmiques étaient des caractéristiques de l'œuvre d'art de Hans. Il a exploré et a expérimenté différents outils, tels que; les frondes des plantes, la lithographie, les outils de jardinage et les roues d'un fauteuil roulant. Il a reçu le Grand Prix international à la Biennale de Venise. La technique de Hans de la peinture de la roue libre abstraite était un début pour les peintres à venir. Les jeunes peintres américains dans les années 1960 l'ont vu comme un important précurseur de l'abstraction lyrique américaine. Warren Forma l'a présenté dans le film documentaire de 1963, à l'école de Paris. Dans sa dernière année, l'accent de Hans était de présenter un sens de la liberté et de l'ambition qui a été connectée plus tôt à son travail. Les œuvres font allusion à un monde naturel avec des qualités d'ombre et de lumière. Elles restent témoins de son exploration continue et sans peur.
L'Art Informel est un terme français qui désigne les techniques gestuelles et improvisées courantes dans la peinture abstraite des années 1940 et 50. Il englobe divers styles qui ont dominé ces décennies, caractérisés par des méthodes informelles et spontanées. Les artistes ont utilisé ce terme pour décrire des approches qui s'éloignaient des structures traditionnelles et adoptaient des techniques plus expressives et non structurées.