Impression jet d'encre sur rayonne montée sur carton
Zelfmoord? (2004) de Jan Fabre est une lithographie puissante qui explore des thèmes comme la mortalité, l'angoisse existentielle et la fragilité de la psyché humaine. Cette édition limitée, réalisée en impression jet d'encre sur rayonne montée sur carton, montre un jeune homme pressant une arme contre sa tempe, une image audacieuse et troublante. Le choix de Fabre pour des tons atténués, presque monochromatiques, intensifie l'atmosphère sombre, évoquant un état d'esprit contemplatif autour des thèmes du désespoir et de l'introspection. Connu pour défier le spectateur, Fabre aborde souvent des sujets tabous, invitant le public à confronter des émotions inconfortables. L'œuvre est une exploration brute de la vulnérabilité humaine et des questions existentielles rarement discutées ouvertement.
Jan Fabre (Belgique, 1958) est un artiste multidisciplinaire mêlant théâtre, sculpture et performance. Réputé pour ses œuvres provocantes, il utilise des matériaux non conventionnels tels que des ailes de scarabées et du sang pour explorer la transformation, la mortalité et le corps humain.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
60 X 80 cm
Édition
Édition de 60 + XX AP + X HC
Prix
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Impression jet d'encre sur rayonne montée sur carton
Zelfmoord? (2004) de Jan Fabre est une lithographie puissante qui explore des thèmes comme la mortalité, l'angoisse existentielle et la fragilité de la psyché humaine. Cette édition limitée, réalisée en impression jet d'encre sur rayonne montée sur carton, montre un jeune homme pressant une arme contre sa tempe, une image audacieuse et troublante. Le choix de Fabre pour des tons atténués, presque monochromatiques, intensifie l'atmosphère sombre, évoquant un état d'esprit contemplatif autour des thèmes du désespoir et de l'introspection. Connu pour défier le spectateur, Fabre aborde souvent des sujets tabous, invitant le public à confronter des émotions inconfortables. L'œuvre est une exploration brute de la vulnérabilité humaine et des questions existentielles rarement discutées ouvertement.
Jan Fabre (Belgique, 1958) est un artiste multidisciplinaire mêlant théâtre, sculpture et performance. Réputé pour ses œuvres provocantes, il utilise des matériaux non conventionnels tels que des ailes de scarabées et du sang pour explorer la transformation, la mortalité et le corps humain.
I have a space for myself. No one comes in. No press, no curators, no gallerists.
- Jan Fabre
Renommé pour ses dessins au stylo à bille Bic et ses sculptures ornées, Jan Fabre est un artiste aux multiples facettes dont les œuvres couvrent des domaines tels que la sculpture, la scénographie et la chorégraphie. Heaven of Delight est peut-être l'une de ses œuvres les plus remarquables - pour cette pièce, Fabre a assemblé environ 1,4 million de coquilles de coléoptères pour orner le plafond du Palais Royal à Bruxelles ; Fabre a déclaré qu'il a toujours été fasciné par les coléoptères, les admirant pour leur "beauté, leur mémoire et leur capacité à traiter l'information". Fabre utilise un large éventail de matériaux peu orthodoxes, dont du sang, des larmes, des os et des animaux taxidermistes ; ses œuvres tentent d'explorer les relations entre la science et l'art et remettent souvent en question des prouesses "impossibles" - L'homme qui mesure les nuages n'est qu'une des nombreuses œuvres qui traitent de la notion d'impossible. (Artist website)
L'art de choc est un mouvement artistique qui utilise des images, des odeurs ou des sons perturbants pour provoquer une réaction forte, souvent choquée, chez les spectateurs. Il est souvent considéré comme une forme de commentaire social, les critiques et les partisans débattant de son impact, qu'il soit positif ou négatif. L'art de choc utilise fréquemment des éléments tabous, obscènes ou scandaleux pour défier les normes sociales et susciter une réflexion critique.