Encre sur papier.
Ce dessin à l’encre documente l’installation conçue par Jean Tinguely pour Tir (« Shooting Paintings »), réalisée par Niki de Saint Phalle à Milan en 1970 lors du Festival du Nouveau Réalisme.
Alliant notation technique et clarté schématique, Tinguely y détaille la structure de protection, la distance de tir et les panneaux renforcés entourant la cible. Les mesures annotées et les flèches directionnelles révèlent la planification mécanique de l’action, reflétant sa fusion caractéristique entre ingénierie et intervention artistique.
L’œuvre saisit la dynamique collaborative des Tirs, au cours desquels les coups de feu libéraient la peinture dissimulée, transformant la surface par une destruction contrôlée. À la fois plan préparatoire et déclaration conceptuelle, le dessin constitue un témoignage concis de l’infrastructure performative derrière l’un des gestes les plus emblématiques du Nouveau Réalisme.
Jean Tinguely (Suisse, 1925–1991) était un sculpteur suisse renommé pour son art cinétique, créant des sculptures mécaniques qui satirisaient souvent l'automatisation et la surproduction de biens matériels. Parmi ses œuvres notables figure 'Hommage à New York' (1960), une sculpture autodestructrice exposée au Museum of Modern Art de New York.
EncreL'encre est un liquide ou une pâte colorée utilisée pour écrire, dessiner, peindre et imprimer. Le terme désigne également le processus consistant à appliquer de l'encre pour marquer, couvrir, teindre, dessiner ou tracer sur des lignes au crayon. L'encre peut être appliquée à l'aide de divers outils, tels que des stylos, des pinceaux et des plumes.
Taille
Pouces
Centimètres
11.5 X 16 cm
Édition
Œuvre unique
Prix
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Encre sur papier.
Ce dessin à l’encre documente l’installation conçue par Jean Tinguely pour Tir (« Shooting Paintings »), réalisée par Niki de Saint Phalle à Milan en 1970 lors du Festival du Nouveau Réalisme.
Alliant notation technique et clarté schématique, Tinguely y détaille la structure de protection, la distance de tir et les panneaux renforcés entourant la cible. Les mesures annotées et les flèches directionnelles révèlent la planification mécanique de l’action, reflétant sa fusion caractéristique entre ingénierie et intervention artistique.
L’œuvre saisit la dynamique collaborative des Tirs, au cours desquels les coups de feu libéraient la peinture dissimulée, transformant la surface par une destruction contrôlée. À la fois plan préparatoire et déclaration conceptuelle, le dessin constitue un témoignage concis de l’infrastructure performative derrière l’un des gestes les plus emblématiques du Nouveau Réalisme.
Jean Tinguely (Suisse, 1925–1991) était un sculpteur suisse renommé pour son art cinétique, créant des sculptures mécaniques qui satirisaient souvent l'automatisation et la surproduction de biens matériels. Parmi ses œuvres notables figure 'Hommage à New York' (1960), une sculpture autodestructrice exposée au Museum of Modern Art de New York.
To me art is a form of manifest revolt, total and complete.
- Jean Tinguely
Jean Tinguely était un sculpteur et peintre suisse qui était surtout connu pour ses créations de l'art cinétique, connu techniquement comme méta-mécanique, dans la grande tradition Dada. L'objectif fondamental de Jean Tinguely est de parodier l'inconscient sur la création d'éléments matériels dans l'industrie moderne. Le travail le plus connu de Jean Tinguely était "Hommage à New York", qu'il a conçu pour se détruire. Cependant, il ne s'est pas autodétruit complètement dans son exposition au Musée d'Art moderne de New York. Ensuite son travail était sur l'étude de la fin du monde n°2, qui a réussi à son autodestruction lorsqu'il a exposé à un public dans le désert près de Las Vegas. Certains de ses travaux publics plus connus sont Chaos I, à Columbus Indiana, la fontaine de Tinguely à Bâle, la Fontaine Jo Siffert à Fribourg en Suisse, la Cascade, une sculpture à Charlotte en Caroline du Nord, et un certain nombre d'autres sculptures génératives Meta-matic réalisées dans les années 1950. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.