Untitled 1980-1982 II de Joel Shapiro est une gravure en édition limitée et aquatinte, mesurant 36 x 54 cm, publiée par Brooke Alexander Editions. Cette œuvre abstraite présente des formes noires audacieuses qui semblent avoir une forme organique, avec des marques texturées suggérant mouvement et profondeur. La simplicité de la composition, avec de grandes formes sombres sur un fond vierge, met en évidence l'accent mis par Shapiro sur la forme et le volume. Les coups de pinceau expressifs à l'intérieur des formes apportent un sentiment de spontanéité et de texture, permettant aux spectateurs d'interpréter les formes avec une résonance personnelle. Connu pour son approche minimaliste, Shapiro explore souvent l'abstraction à travers des formes fortes mais ambiguës, invitant à une contemplation des relations spatiales et de la forme.
Joel Shapiro (États-Unis, 1941) est un sculpteur réputé pour ses œuvres dynamiques composées de formes rectangulaires simples. Son art, souvent classé comme minimaliste, explore la relation entre forme et espace, créant des pièces qui expriment mouvement et équilibre. Les sculptures de Shapiro figurent dans d'importantes collections internationales, notamment au Museum of Modern Art de New York et à la Tate Gallery de Londres.
Gravure à l'eau-forteLa gravure et l'aquatinte sont des techniques d'impression. En aquatinte, la plaque d'impression est gravée avec un motif de minuscules fosses et fissures pour créer une large gamme de gradations tonales. Cette technique permet aux artistes de reproduire les larges aplats de tons que l'on trouve dans les aquarelles et les lavis d'encre.
Taille
Pouces
Centimètres
91.4 X 137.2 cm
Prix
USD
EUR
GBP
CHF
1,650USD
?
+ TVA/droits d'importation (le cas échéant)
Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005
Partager
●Inventaire 10386
●Signé
●Livré avec la facture et le certificat de la galerie
Untitled 1980-1982 II de Joel Shapiro est une gravure en édition limitée et aquatinte, mesurant 36 x 54 cm, publiée par Brooke Alexander Editions. Cette œuvre abstraite présente des formes noires audacieuses qui semblent avoir une forme organique, avec des marques texturées suggérant mouvement et profondeur. La simplicité de la composition, avec de grandes formes sombres sur un fond vierge, met en évidence l'accent mis par Shapiro sur la forme et le volume. Les coups de pinceau expressifs à l'intérieur des formes apportent un sentiment de spontanéité et de texture, permettant aux spectateurs d'interpréter les formes avec une résonance personnelle. Connu pour son approche minimaliste, Shapiro explore souvent l'abstraction à travers des formes fortes mais ambiguës, invitant à une contemplation des relations spatiales et de la forme.
Joel Shapiro (États-Unis, 1941) est un sculpteur réputé pour ses œuvres dynamiques composées de formes rectangulaires simples. Son art, souvent classé comme minimaliste, explore la relation entre forme et espace, créant des pièces qui expriment mouvement et équilibre. Les sculptures de Shapiro figurent dans d'importantes collections internationales, notamment au Museum of Modern Art de New York et à la Tate Gallery de Londres.
I was apprehensive at first, but looking back at the complete body of work has been a positive experience.
- Joel Shapiro
Joel Shapiro est un sculpteur contemporain né à New York. Il a passé plusieurs décennies dans le développement d'une carrière qui a été remarquable en raison de sa compréhension unique de l'espace, de la forme et de la couleur.
Ses concepts incorporés dans de nombreuses créations qu'elles soient à petite ou à grande échelle, ont réveillé le monde artistique pour libérer la puissance des affichages dynamiques, dont plusieurs sont conservés dans les collections des musées prisés ou sont exposés fièrement entourant son travail.
Aimé comme un créateur d'œuvres d'art et respecté comme un innovateur, Joel Shapiro, avait expérimenté avec du bronze, ainsi qu'avec du bois naturel ou peint d'une façon audacieuse et imaginative, la production typique des formes angulaires de ses sculptures et en façonnant immédiatement leur aspect reconnaissable - simultanément désossé et énergique. Les installations de Joel Shapiro - non cadrées et contenant des couleurs naturelles ou lumineuses, sont parfois placées hors de la surface des sols ou des murs, configurées d'une manière où elles sont projetées dans l'air d'une façon vigoureuse et avec un sens confiant du mouvement. Shapiro joue avec la simplicité des contours géométriques pour créer l'imagerie de ses figures symétriques sur leurs bords, presque jamais attachées au sol. Une des œuvres célèbres de Joel Shapiro, la perte et la régénération, une installation de bronze en deux parties dans le Musée Mémorial de l'Holocauste à Washington, qui communique fortement la destruction des vies familiales sous une forme cubique d'une maison presque tournée à l'envers sur son toit. Une figure hautement élevée et placée à une certaine distance de la maison relie l'image du déclin avec celle de la renaissance - un dialogue sculptural formidable dans un style visuel que Shapiro a développé et maîtrisé si parfaitement.
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.