Lithographie en couleurs sur papier Arches
- Publié par Brooke Alexander Editions
Untitled (Naples Yellow) de Joel Shapiro (1980) est une lithographie minimaliste qui illustre son attention aux formes abstraites et à l'exploration de l'espace. L'œuvre présente une forme géométrique simple mais expressive, ombrée dans un ton jaune de Naples doux, et délimitée par des lignes noires délicates sur papier Arches. La simplicité de la composition invite les spectateurs à interagir avec l'ambiguïté de la forme, évoquant à la fois un sentiment de mouvement et de calme structurel. L'utilisation de la couleur par Shapiro est restreinte, mettant en valeur le contraste entre le jaune vif et le fond blanc. Publiée par Brooke Alexander Editions, cette lithographie en édition limitée démontre la capacité de Shapiro à créer un minimalisme évocateur, en se concentrant sur l'interaction entre forme, espace et couleur.
Joel Shapiro (États-Unis, 1941) est un sculpteur réputé pour ses œuvres dynamiques composées de formes rectangulaires simples. Son art, souvent classé comme minimaliste, explore la relation entre forme et espace, créant des pièces qui expriment mouvement et équilibre. Les sculptures de Shapiro figurent dans d'importantes collections internationales, notamment au Museum of Modern Art de New York et à la Tate Gallery de Londres.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
55.9 X 76.2 cm
Édition
Édition de 36 + 10 AP
Prix
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Lithographie en couleurs sur papier Arches
- Publié par Brooke Alexander Editions
Untitled (Naples Yellow) de Joel Shapiro (1980) est une lithographie minimaliste qui illustre son attention aux formes abstraites et à l'exploration de l'espace. L'œuvre présente une forme géométrique simple mais expressive, ombrée dans un ton jaune de Naples doux, et délimitée par des lignes noires délicates sur papier Arches. La simplicité de la composition invite les spectateurs à interagir avec l'ambiguïté de la forme, évoquant à la fois un sentiment de mouvement et de calme structurel. L'utilisation de la couleur par Shapiro est restreinte, mettant en valeur le contraste entre le jaune vif et le fond blanc. Publiée par Brooke Alexander Editions, cette lithographie en édition limitée démontre la capacité de Shapiro à créer un minimalisme évocateur, en se concentrant sur l'interaction entre forme, espace et couleur.
Joel Shapiro (États-Unis, 1941) est un sculpteur réputé pour ses œuvres dynamiques composées de formes rectangulaires simples. Son art, souvent classé comme minimaliste, explore la relation entre forme et espace, créant des pièces qui expriment mouvement et équilibre. Les sculptures de Shapiro figurent dans d'importantes collections internationales, notamment au Museum of Modern Art de New York et à la Tate Gallery de Londres.
I was apprehensive at first, but looking back at the complete body of work has been a positive experience.
- Joel Shapiro
Joel Shapiro est un sculpteur contemporain né à New York. Il a passé plusieurs décennies dans le développement d'une carrière qui a été remarquable en raison de sa compréhension unique de l'espace, de la forme et de la couleur.
Ses concepts incorporés dans de nombreuses créations qu'elles soient à petite ou à grande échelle, ont réveillé le monde artistique pour libérer la puissance des affichages dynamiques, dont plusieurs sont conservés dans les collections des musées prisés ou sont exposés fièrement entourant son travail.
Aimé comme un créateur d'œuvres d'art et respecté comme un innovateur, Joel Shapiro, avait expérimenté avec du bronze, ainsi qu'avec du bois naturel ou peint d'une façon audacieuse et imaginative, la production typique des formes angulaires de ses sculptures et en façonnant immédiatement leur aspect reconnaissable - simultanément désossé et énergique. Les installations de Joel Shapiro - non cadrées et contenant des couleurs naturelles ou lumineuses, sont parfois placées hors de la surface des sols ou des murs, configurées d'une manière où elles sont projetées dans l'air d'une façon vigoureuse et avec un sens confiant du mouvement. Shapiro joue avec la simplicité des contours géométriques pour créer l'imagerie de ses figures symétriques sur leurs bords, presque jamais attachées au sol. Une des œuvres célèbres de Joel Shapiro, la perte et la régénération, une installation de bronze en deux parties dans le Musée Mémorial de l'Holocauste à Washington, qui communique fortement la destruction des vies familiales sous une forme cubique d'une maison presque tournée à l'envers sur son toit. Une figure hautement élevée et placée à une certaine distance de la maison relie l'image du déclin avec celle de la renaissance - un dialogue sculptural formidable dans un style visuel que Shapiro a développé et maîtrisé si parfaitement.
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.