Lithographie sur papier
- Publié par Brooke Alexander Editions
Untitled (1) (1979) de Joel Shapiro est une lithographie qui explore le potentiel de la forme abstraite à travers un travail de brosse expressif et un contraste monochromatique. La forme centrale, audacieuse et organique, est rendue par des traits épais en noir, créant une présence dynamique, presque sculpturale, sur un fond gris doux. Les lignes fluides et les textures superposées évoquent un sentiment de mouvement et de poids, reflétant l'intérêt de Shapiro pour la tension entre la forme et le vide. Cette composition minimaliste, publiée par Brooke Alexander Editions, illustre le focus de Shapiro sur l'abstraction, où l'interaction entre espace positif et négatif devient centrale pour l'expérience du spectateur. Mesurant 37 x 42 cm, cette lithographie a été produite en une édition limitée de 30 exemplaires, avec 10 épreuves d'artiste supplémentaires.
Joel Shapiro (États-Unis, 1941) est un sculpteur réputé pour ses œuvres dynamiques composées de formes rectangulaires simples. Son art, souvent classé comme minimaliste, explore la relation entre forme et espace, créant des pièces qui expriment mouvement et équilibre. Les sculptures de Shapiro figurent dans d'importantes collections internationales, notamment au Museum of Modern Art de New York et à la Tate Gallery de Londres.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
94 X 106.7 cm
Édition
Édition de 30 + 10 AP
Prix
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1,990USD
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Lithographie sur papier
- Publié par Brooke Alexander Editions
Untitled (1) (1979) de Joel Shapiro est une lithographie qui explore le potentiel de la forme abstraite à travers un travail de brosse expressif et un contraste monochromatique. La forme centrale, audacieuse et organique, est rendue par des traits épais en noir, créant une présence dynamique, presque sculpturale, sur un fond gris doux. Les lignes fluides et les textures superposées évoquent un sentiment de mouvement et de poids, reflétant l'intérêt de Shapiro pour la tension entre la forme et le vide. Cette composition minimaliste, publiée par Brooke Alexander Editions, illustre le focus de Shapiro sur l'abstraction, où l'interaction entre espace positif et négatif devient centrale pour l'expérience du spectateur. Mesurant 37 x 42 cm, cette lithographie a été produite en une édition limitée de 30 exemplaires, avec 10 épreuves d'artiste supplémentaires.
Joel Shapiro (États-Unis, 1941) est un sculpteur réputé pour ses œuvres dynamiques composées de formes rectangulaires simples. Son art, souvent classé comme minimaliste, explore la relation entre forme et espace, créant des pièces qui expriment mouvement et équilibre. Les sculptures de Shapiro figurent dans d'importantes collections internationales, notamment au Museum of Modern Art de New York et à la Tate Gallery de Londres.
I was apprehensive at first, but looking back at the complete body of work has been a positive experience.
- Joel Shapiro
Joel Shapiro est un sculpteur contemporain né à New York. Il a passé plusieurs décennies dans le développement d'une carrière qui a été remarquable en raison de sa compréhension unique de l'espace, de la forme et de la couleur.
Ses concepts incorporés dans de nombreuses créations qu'elles soient à petite ou à grande échelle, ont réveillé le monde artistique pour libérer la puissance des affichages dynamiques, dont plusieurs sont conservés dans les collections des musées prisés ou sont exposés fièrement entourant son travail.
Aimé comme un créateur d'œuvres d'art et respecté comme un innovateur, Joel Shapiro, avait expérimenté avec du bronze, ainsi qu'avec du bois naturel ou peint d'une façon audacieuse et imaginative, la production typique des formes angulaires de ses sculptures et en façonnant immédiatement leur aspect reconnaissable - simultanément désossé et énergique. Les installations de Joel Shapiro - non cadrées et contenant des couleurs naturelles ou lumineuses, sont parfois placées hors de la surface des sols ou des murs, configurées d'une manière où elles sont projetées dans l'air d'une façon vigoureuse et avec un sens confiant du mouvement. Shapiro joue avec la simplicité des contours géométriques pour créer l'imagerie de ses figures symétriques sur leurs bords, presque jamais attachées au sol. Une des œuvres célèbres de Joel Shapiro, la perte et la régénération, une installation de bronze en deux parties dans le Musée Mémorial de l'Holocauste à Washington, qui communique fortement la destruction des vies familiales sous une forme cubique d'une maison presque tournée à l'envers sur son toit. Une figure hautement élevée et placée à une certaine distance de la maison relie l'image du déclin avec celle de la renaissance - un dialogue sculptural formidable dans un style visuel que Shapiro a développé et maîtrisé si parfaitement.
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.