// Mod. 2 de León Ferrari est une gravure en édition limitée de 2009, qui met en valeur la fascination de l'artiste pour la ligne et la forme. Dans cette pièce, des lignes délicates et fluides s'entrelacent de manière organique, créant une impression de mouvement et de fluidité. Les lignes semblent émerger d'un point unique, s'étendant en boucles et courbes, incarnant une esthétique abstraite, presque calligraphique. L'œuvre de Ferrari reflète souvent son intérêt pour la tension entre structure et liberté, et cette gravure capture une simplicité poétique qui invite le spectateur à contempler l'élégance de la forme et la beauté spontanée de la ligne.
León Ferrari (Argentine, 1920–2013) était un artiste conceptuel pionnier dont les œuvres provocantes remettaient en question l’autorité, la religion et la politique. À travers des médias variés tels que sculpture, collage et texte, il a livré de puissantes critiques de l’oppression et de la violence, marquant durablement l’art latino-américain.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Taille
Pouces
Centimètres
56 X 38 cm
Édition
Édition de 50
Prix
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// Mod. 2 de León Ferrari est une gravure en édition limitée de 2009, qui met en valeur la fascination de l'artiste pour la ligne et la forme. Dans cette pièce, des lignes délicates et fluides s'entrelacent de manière organique, créant une impression de mouvement et de fluidité. Les lignes semblent émerger d'un point unique, s'étendant en boucles et courbes, incarnant une esthétique abstraite, presque calligraphique. L'œuvre de Ferrari reflète souvent son intérêt pour la tension entre structure et liberté, et cette gravure capture une simplicité poétique qui invite le spectateur à contempler l'élégance de la forme et la beauté spontanée de la ligne.
León Ferrari (Argentine, 1920–2013) était un artiste conceptuel pionnier dont les œuvres provocantes remettaient en question l’autorité, la religion et la politique. À travers des médias variés tels que sculpture, collage et texte, il a livré de puissantes critiques de l’oppression et de la violence, marquant durablement l’art latino-américain.
Art is not beauty or novelty, art is effectiveness and disruption.
- León Ferrari
León Ferrari (né en 1920 Argentine, mort en 2013 Argentine) était un artiste argentin influent, connu pour ses œuvres puissantes et souvent controversées qui mêlent sculpture, peinture et installation à un commentaire politique et social. Le travail de Ferrari abordait fréquemment des thèmes tels que le pouvoir, la religion et l'oppression, faisant des déclarations fortes contre l'autoritarisme, la guerre et les abus de l'Église catholique. Son œuvre la plus célèbre, La civilización occidental y cristiana (1965), représente un Christ crucifié sur un avion de chasse américain, symbolisant la complicité entre la religion et le pouvoir militaire. L'utilisation par Ferrari d'objets trouvés, de collages et de textes a créé un langage visuel distinctif qui incite les spectateurs à confronter des vérités dérangeantes sur la société. Son travail a eu un impact durable sur l'art latino-américain et reste une référence cruciale dans les discussions sur l'art et l'activisme.(Artist website)
Un mouvement et style artistique né en Italie dans les années 1960. Il intègre des éléments du minimalisme, de la performance et de l'art conceptuel en utilisant des matériaux quotidiens ou apparemment sans valeur, comme des journaux, des pierres ou des chiffons. Le but était de contester et de subvertir la commercialisation de l'art.