// Árbol embarazador de León Ferrari, une lithographie réalisée en 2009, combine texte et image dans une composition qui suscite la réflexion. Au centre, une petite photographie en noir et blanc d'un fœtus sert de point focal, entourée de texte manuscrit dense qui se courbe autour. L'utilisation de texte manuscrit fluide par Ferrari brouille les frontières entre art visuel et littérature, suggérant des thèmes de vie, de création et peut-être une réflexion sociétale sur la grossesse et l'existence. Le style minimaliste et monochrome de l'œuvre met l'accent sur l'introspection et invite le spectateur à s'engager de près avec l'image et les mots, dévoilant les couches de signification intégrées par Ferrari.
León Ferrari (Argentine, 1920–2013) était un artiste conceptuel pionnier dont les œuvres provocantes remettaient en question l’autorité, la religion et la politique. À travers des médias variés tels que sculpture, collage et texte, il a livré de puissantes critiques de l’oppression et de la violence, marquant durablement l’art latino-américain.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
56 X 38 cm
Édition
Édition de 50
Prix
USD
EUR
GBP
CHF
1,000EUR
?
+ TVA/droits d'importation (le cas échéant)
Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005
Partager
●Inventaire 6510
●Signé
●Livré avec la facture et le certificat de la galerie
●Des questions ?
// Árbol embarazador de León Ferrari, une lithographie réalisée en 2009, combine texte et image dans une composition qui suscite la réflexion. Au centre, une petite photographie en noir et blanc d'un fœtus sert de point focal, entourée de texte manuscrit dense qui se courbe autour. L'utilisation de texte manuscrit fluide par Ferrari brouille les frontières entre art visuel et littérature, suggérant des thèmes de vie, de création et peut-être une réflexion sociétale sur la grossesse et l'existence. Le style minimaliste et monochrome de l'œuvre met l'accent sur l'introspection et invite le spectateur à s'engager de près avec l'image et les mots, dévoilant les couches de signification intégrées par Ferrari.
León Ferrari (Argentine, 1920–2013) était un artiste conceptuel pionnier dont les œuvres provocantes remettaient en question l’autorité, la religion et la politique. À travers des médias variés tels que sculpture, collage et texte, il a livré de puissantes critiques de l’oppression et de la violence, marquant durablement l’art latino-américain.
Art is not beauty or novelty, art is effectiveness and disruption.
- León Ferrari
León Ferrari (né en 1920 Argentine, mort en 2013 Argentine) était un artiste argentin influent, connu pour ses œuvres puissantes et souvent controversées qui mêlent sculpture, peinture et installation à un commentaire politique et social. Le travail de Ferrari abordait fréquemment des thèmes tels que le pouvoir, la religion et l'oppression, faisant des déclarations fortes contre l'autoritarisme, la guerre et les abus de l'Église catholique. Son œuvre la plus célèbre, La civilización occidental y cristiana (1965), représente un Christ crucifié sur un avion de chasse américain, symbolisant la complicité entre la religion et le pouvoir militaire. L'utilisation par Ferrari d'objets trouvés, de collages et de textes a créé un langage visuel distinctif qui incite les spectateurs à confronter des vérités dérangeantes sur la société. Son travail a eu un impact durable sur l'art latino-américain et reste une référence cruciale dans les discussions sur l'art et l'activisme.(Artist website)
Objet trouvé est un terme utilisé pour décrire un objet fabriqué par l'homme ou naturel, ou un fragment de celui-ci, qu'un artiste découvre ou achète et conserve pour s'en inspirer ou en faire une œuvre d'art. L'artiste peut également modifier l'objet ou l'intégrer dans un collage ou un assemblage, le transformant ainsi en une nouvelle œuvre d'art.