Format de l'image : 43 x 53 cm
- Format de la feuille 65 x 75 cm
Lanzarote 12 de Miquel Barceló, réalisé en 1999, est une gravure et aquatinte en édition limitée qui présente une représentation expressivement hantée d'une forme ressemblant à un crâne. L'œuvre, réalisée en noir et blanc, utilise des coups de pinceau dynamiques et tourbillonnants pour évoquer un sentiment de mouvement et d'énergie autour de l'objet central. Le crâne semble avoir des cornes ou des vrilles allongées et torsadées, lui donnant une qualité surréaliste, presque extraterrestre. L'utilisation de la texture et du contraste par Barceló renforce la nature tactile et organique de l'œuvre, tandis que les lignes fluides suggèrent à la fois la décomposition et la transformation, reflétant l'engagement profond de l'artiste envers les thèmes de la vie, de la mort et de la métamorphose.
Miquel Barceló (Espagne, 1957) est un artiste contemporain reconnu pour son approche novatrice de la peinture, de la sculpture et de la céramique. Connu pour ses surfaces texturées et dynamiques ainsi que ses thèmes inspirés par la nature, Barceló reflète souvent ses racines méditerranéennes. Parmi ses réalisations majeures figure la Salle des droits de l’homme et de l’Alliance des civilisations de l’ONU à Genève.
Gravure à l'eau-forteLa gravure et l'aquatinte sont des techniques d'impression. En aquatinte, la plaque d'impression est gravée avec un motif de minuscules fosses et fissures pour créer une large gamme de gradations tonales. Cette technique permet aux artistes de reproduire les larges aplats de tons que l'on trouve dans les aquarelles et les lavis d'encre.
Taille
Pouces
Centimètres
65 X 75 cm
Édition
Édition de 35 + 5PA + 1 HC
Prix
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Format de l'image : 43 x 53 cm
- Format de la feuille 65 x 75 cm
Lanzarote 12 de Miquel Barceló, réalisé en 1999, est une gravure et aquatinte en édition limitée qui présente une représentation expressivement hantée d'une forme ressemblant à un crâne. L'œuvre, réalisée en noir et blanc, utilise des coups de pinceau dynamiques et tourbillonnants pour évoquer un sentiment de mouvement et d'énergie autour de l'objet central. Le crâne semble avoir des cornes ou des vrilles allongées et torsadées, lui donnant une qualité surréaliste, presque extraterrestre. L'utilisation de la texture et du contraste par Barceló renforce la nature tactile et organique de l'œuvre, tandis que les lignes fluides suggèrent à la fois la décomposition et la transformation, reflétant l'engagement profond de l'artiste envers les thèmes de la vie, de la mort et de la métamorphose.
Miquel Barceló (Espagne, 1957) est un artiste contemporain reconnu pour son approche novatrice de la peinture, de la sculpture et de la céramique. Connu pour ses surfaces texturées et dynamiques ainsi que ses thèmes inspirés par la nature, Barceló reflète souvent ses racines méditerranéennes. Parmi ses réalisations majeures figure la Salle des droits de l’homme et de l’Alliance des civilisations de l’ONU à Genève.
All the distinctions between abstract and figurative painting have vanished.
- Miquel Barceló
Miquel Barceló est un artiste espagnol contemporain qui crée des peintures et des sculptures abstraites et conceptuelles. Ses œuvres antérieures ont également été influencées par les mouvements d'avant-garde et néo-expressionniste. L'artiste considère que le peintre et sculpteur italien Lucio Fontana a été pour lui une influence majeure. Barceló expérimente toutes les techniques et les matériaux, dont le bronze, les céramiques africaines, les matières en décomposition où es objets achetés pendant ses voyages. Né à Majorque, Barceló inclut fréquemment le motif et les couleurs de la mer dans son travail. Parallèlement, il s'est plusieurs fois inspiré des textures du désert (par exemple ses peintures blanches et le Sahara) et, dans certaines œuvres, les utilise en juxtaposition avec la mer. L'artiste a imaginé que d'entrer dans une grotte, c'est la même chose que de pratiquer la plongée sous-marine, car tous deux affectent la perception de la lumière et du passage du temps. Deux des installations artistiques les plus connues de Barceló sont la terre cuite peinte de plus de 250 mètres carrés - représentant l'épisode biblique du pain et du poisson - sur les murs de la chapelle de la cathédrale de San Pedro à Majorque et les stalactites colorées sur environ 1 500 mètres carrés au plafond du Palais des Nations, siège des Nations Unies. D'après l'artiste, cette œuvre transforme l'espace en «une mer et une grotte». Ses illustrations de la Divine Comédie de Dante, ont permis à Barceló de devenir le plus jeune artiste exposé au Louvre, à Paris. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.