// Nature morte de Miquel Barceló, réalisé en 1984, est une lithographie en édition limitée présentant une composition de nature morte saisissante. L’élément central est un bol en verre contenant des objets pliés et texturés, placé à côté d’un livre ouvert avec le mot FIN écrit dessus. La disposition inclut également de petits objets, comme des os et une cuillère, sur un fond sombre et texturé. Les lignes tourbillonnantes et fumées qui entourent la composition confèrent à la scène une qualité onirique, presque inquiétante, soulignant des thèmes de finalité, de décomposition et du passage du temps. L’utilisation expressive par Barceló de la texture et de la lumière crée une composition riche et stratifiée qui invite à réfléchir sur la vie et la mortalité.
Miquel Barceló (Espagne, 1957) est un artiste contemporain reconnu pour son approche novatrice de la peinture, de la sculpture et de la céramique. Connu pour ses surfaces texturées et dynamiques ainsi que ses thèmes inspirés par la nature, Barceló reflète souvent ses racines méditerranéennes. Parmi ses réalisations majeures figure la Salle des droits de l’homme et de l’Alliance des civilisations de l’ONU à Genève.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
56 X 76 cm
Édition
Édition de 50 + EA
Prix
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// Nature morte de Miquel Barceló, réalisé en 1984, est une lithographie en édition limitée présentant une composition de nature morte saisissante. L’élément central est un bol en verre contenant des objets pliés et texturés, placé à côté d’un livre ouvert avec le mot FIN écrit dessus. La disposition inclut également de petits objets, comme des os et une cuillère, sur un fond sombre et texturé. Les lignes tourbillonnantes et fumées qui entourent la composition confèrent à la scène une qualité onirique, presque inquiétante, soulignant des thèmes de finalité, de décomposition et du passage du temps. L’utilisation expressive par Barceló de la texture et de la lumière crée une composition riche et stratifiée qui invite à réfléchir sur la vie et la mortalité.
Miquel Barceló (Espagne, 1957) est un artiste contemporain reconnu pour son approche novatrice de la peinture, de la sculpture et de la céramique. Connu pour ses surfaces texturées et dynamiques ainsi que ses thèmes inspirés par la nature, Barceló reflète souvent ses racines méditerranéennes. Parmi ses réalisations majeures figure la Salle des droits de l’homme et de l’Alliance des civilisations de l’ONU à Genève.
All the distinctions between abstract and figurative painting have vanished.
- Miquel Barceló
Miquel Barceló est un artiste espagnol contemporain qui crée des peintures et des sculptures abstraites et conceptuelles. Ses œuvres antérieures ont également été influencées par les mouvements d'avant-garde et néo-expressionniste. L'artiste considère que le peintre et sculpteur italien Lucio Fontana a été pour lui une influence majeure. Barceló expérimente toutes les techniques et les matériaux, dont le bronze, les céramiques africaines, les matières en décomposition où es objets achetés pendant ses voyages. Né à Majorque, Barceló inclut fréquemment le motif et les couleurs de la mer dans son travail. Parallèlement, il s'est plusieurs fois inspiré des textures du désert (par exemple ses peintures blanches et le Sahara) et, dans certaines œuvres, les utilise en juxtaposition avec la mer. L'artiste a imaginé que d'entrer dans une grotte, c'est la même chose que de pratiquer la plongée sous-marine, car tous deux affectent la perception de la lumière et du passage du temps. Deux des installations artistiques les plus connues de Barceló sont la terre cuite peinte de plus de 250 mètres carrés - représentant l'épisode biblique du pain et du poisson - sur les murs de la chapelle de la cathédrale de San Pedro à Majorque et les stalactites colorées sur environ 1 500 mètres carrés au plafond du Palais des Nations, siège des Nations Unies. D'après l'artiste, cette œuvre transforme l'espace en «une mer et une grotte». Ses illustrations de la Divine Comédie de Dante, ont permis à Barceló de devenir le plus jeune artiste exposé au Louvre, à Paris. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.