// Cartoon Views de Peter Halley, réalisée en 2020, est une gravure en édition limitée qui joue avec l'esthétique des bandes dessinées et des interfaces numériques. Cette œuvre présente une grille de panneaux abstraits et colorés, chacun rempli de formes, de motifs et de lignes simplifiés dans des couleurs vives comme le rose, le vert, l'orange, le bleu et le violet. Chaque panneau est distinct mais uni par le style caractéristique de Halley, suggérant des fragments de paysages imaginaires, d'explosions et de surfaces texturées. La disposition évoque la structure d'une bande dessinée, mais le contenu reste abstrait et ouvert à l'interprétation. Cette pièce reflète l'exploration continue de Halley du langage visuel moderne et des structures spatiales, créant un dialogue ludique entre l'art et la culture numérique.
Peter Halley (États-Unis, 1953) est un artiste américain et figure centrale du mouvement néo-conceptualiste des années 1980. Connu pour ses peintures géométriques aux couleurs fluorescentes, Halley explore des thèmes tels que l'isolement urbain et le confinement technologique. Son travail présente souvent des motifs comme des 'cellules' et des 'conduits,' symbolisant les systèmes structurels et sociaux de la vie moderne.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Taille
Pouces
Centimètres
30 X 50 cm
Édition
Édition de 20
Prix
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// Cartoon Views de Peter Halley, réalisée en 2020, est une gravure en édition limitée qui joue avec l'esthétique des bandes dessinées et des interfaces numériques. Cette œuvre présente une grille de panneaux abstraits et colorés, chacun rempli de formes, de motifs et de lignes simplifiés dans des couleurs vives comme le rose, le vert, l'orange, le bleu et le violet. Chaque panneau est distinct mais uni par le style caractéristique de Halley, suggérant des fragments de paysages imaginaires, d'explosions et de surfaces texturées. La disposition évoque la structure d'une bande dessinée, mais le contenu reste abstrait et ouvert à l'interprétation. Cette pièce reflète l'exploration continue de Halley du langage visuel moderne et des structures spatiales, créant un dialogue ludique entre l'art et la culture numérique.
Peter Halley (États-Unis, 1953) est un artiste américain et figure centrale du mouvement néo-conceptualiste des années 1980. Connu pour ses peintures géométriques aux couleurs fluorescentes, Halley explore des thèmes tels que l'isolement urbain et le confinement technologique. Son travail présente souvent des motifs comme des 'cellules' et des 'conduits,' symbolisant les systèmes structurels et sociaux de la vie moderne.
Pendant plus de 25 ans, Peter Halley de New York a exploré le monde de la géométrie et de la couleur à travers sa grande échelle et son œuvre d'art. Tout d'abord il est venu sur la scène artistique au milieu des années 1980, Halley a rapidement attiré l'attention des critiques avec le jeu de son éclat de couleur, des abstractions géométriques qu'il appelle "prisons" ou "cellules", qui sont souvent reliées par des conduits et des pipelines. Ces carrés iconiques et ces formes rectangulaires, et leur relation, reflète la croissance du cloisonnement de la société et la réduction de l'open l'espace, en particulier dans un environnement urbain. Peter Halley est le plus étroitement associé au mouvement minimaliste en raison de son utilisation nominale des éléments de conception et plus particulièrement le travail de Halley est classé comme Neo-Geo pour son rendu continu de formes géométriques. Halley travaille principalement avec de la peinture mais il est bien connu pour la gravure aussi. Il travaille généralement avec des couleurs acryliques Day-Glo, en employant souvent un additif de texture rouleau-a-Tex, mais utilise parfois de l'acrylique métallique pour obtenir le look et la sensation désirés. En plus de sa peinture Halley est largement reconnu pour ses écrits critiques sur l'art et la culture. Une anthologie d'essais sur le post-structuralisme, le post-modernisme et la révolution numérique appelée "Selected Essays" 1981-2001, qui offre une perspective sur l'art, la culture et l'histoire qui représente nettement Halley. De 1996 à 2005 Halley a également publié le magazine index, un périodique axé sur des entrevues en profondeur avec des icônes de l'art et de la culture pop des mondes. En 2014, la publication a diffusé index A à Z: Art, Design, Mode, Cinéma et Musique à l'ère indépendante, un livre dont le but était de célébrer l'ère indépendante mettant en vedette plusieurs des célébrités et des personnalités culturelles de l'époque. Aujourd'hui Halley continue à vivre et à travailler à New York City. (Artist website)
L'art Hard Edge est un style de peinture abstraite qui est devenu populaire dans les années 1960. Il se caractérise par des zones de couleur délimitées par des arêtes nettes et tranchantes, peintes avec une précision géométrique. Le terme peinture hard-edge a été inventé par le critique d'art Jules Langsner pour décrire cette approche, qui contraste avec les formes plus douces et fluides d'autres styles abstraits.