Sérigraphie en couleur
- Signée, datée et numérotée
Exploding Cell (Gray Plume) de Peter Halley est une sérigraphie de 1994, illustrant son abstraction géométrique caractéristique. L'impression présente un fond gris clair expansif, interrompu par des formes circulaires en forme de plume qui se propagent vers l'extérieur. En bas, un bloc marron foncé contrastant, parsemé de petites taches et de formations linéaires, suggère un élément architectural ou structurel. Le travail de Halley explore souvent les thèmes de l'enfermement et de l'isolement, utilisant des formes géométriques pour représenter des cellules ou des prisons. La composition reflète son intérêt pour les structures sociales et architecturales, combinant minimalisme et commentaire sur les contraintes de la vie moderne.
Peter Halley (États-Unis, 1953) est un artiste américain et figure centrale du mouvement néo-conceptualiste des années 1980. Connu pour ses peintures géométriques aux couleurs fluorescentes, Halley explore des thèmes tels que l'isolement urbain et le confinement technologique. Son travail présente souvent des motifs comme des 'cellules' et des 'conduits,' symbolisant les systèmes structurels et sociaux de la vie moderne.
Sérigraphie (Screen-print)La sérigraphie est une technique où l'encre est transférée à travers un maillage sur un support, les zones bloquées par un pochoir empêchant l'encre de passer. Cette méthode, également connue sous le nom de sérigraphie ou impression au pochoir, est couramment utilisée pour produire des impressions sur des affiches, des T-shirts, du vinyle, des autocollants, du bois et d'autres matériaux. Le processus est une forme d'impression au pochoir, permettant des motifs vibrants et détaillés sur diverses surfaces.
Sérigraphie en couleur
- Signée, datée et numérotée
Exploding Cell (Gray Plume) de Peter Halley est une sérigraphie de 1994, illustrant son abstraction géométrique caractéristique. L'impression présente un fond gris clair expansif, interrompu par des formes circulaires en forme de plume qui se propagent vers l'extérieur. En bas, un bloc marron foncé contrastant, parsemé de petites taches et de formations linéaires, suggère un élément architectural ou structurel. Le travail de Halley explore souvent les thèmes de l'enfermement et de l'isolement, utilisant des formes géométriques pour représenter des cellules ou des prisons. La composition reflète son intérêt pour les structures sociales et architecturales, combinant minimalisme et commentaire sur les contraintes de la vie moderne.
Peter Halley (États-Unis, 1953) est un artiste américain et figure centrale du mouvement néo-conceptualiste des années 1980. Connu pour ses peintures géométriques aux couleurs fluorescentes, Halley explore des thèmes tels que l'isolement urbain et le confinement technologique. Son travail présente souvent des motifs comme des 'cellules' et des 'conduits,' symbolisant les systèmes structurels et sociaux de la vie moderne.
Pendant plus de 25 ans, Peter Halley de New York a exploré le monde de la géométrie et de la couleur à travers sa grande échelle et son œuvre d'art. Tout d'abord il est venu sur la scène artistique au milieu des années 1980, Halley a rapidement attiré l'attention des critiques avec le jeu de son éclat de couleur, des abstractions géométriques qu'il appelle "prisons" ou "cellules", qui sont souvent reliées par des conduits et des pipelines. Ces carrés iconiques et ces formes rectangulaires, et leur relation, reflète la croissance du cloisonnement de la société et la réduction de l'open l'espace, en particulier dans un environnement urbain. Peter Halley est le plus étroitement associé au mouvement minimaliste en raison de son utilisation nominale des éléments de conception et plus particulièrement le travail de Halley est classé comme Neo-Geo pour son rendu continu de formes géométriques. Halley travaille principalement avec de la peinture mais il est bien connu pour la gravure aussi. Il travaille généralement avec des couleurs acryliques Day-Glo, en employant souvent un additif de texture rouleau-a-Tex, mais utilise parfois de l'acrylique métallique pour obtenir le look et la sensation désirés. En plus de sa peinture Halley est largement reconnu pour ses écrits critiques sur l'art et la culture. Une anthologie d'essais sur le post-structuralisme, le post-modernisme et la révolution numérique appelée "Selected Essays" 1981-2001, qui offre une perspective sur l'art, la culture et l'histoire qui représente nettement Halley. De 1996 à 2005 Halley a également publié le magazine index, un périodique axé sur des entrevues en profondeur avec des icônes de l'art et de la culture pop des mondes. En 2014, la publication a diffusé index A à Z: Art, Design, Mode, Cinéma et Musique à l'ère indépendante, un livre dont le but était de célébrer l'ère indépendante mettant en vedette plusieurs des célébrités et des personnalités culturelles de l'époque. Aujourd'hui Halley continue à vivre et à travailler à New York City. (Artist website)
En 1981, Patti Astor a ouvert la première galerie d'art dans l'East Village de New York, contribuant à lancer les carrières de divers artistes et musiciens. La galerie a commencé modestement, mais a rapidement gagné en popularité, contribuant à l'émergence de mouvements artistiques tels que le Néo-Expressionnisme et le Street Art dans le quartier. Cependant, la galerie a fermé en 1985 en raison d'un désintérêt croissant.