Aquatinte originale avec pointe sèche, aquatinte au savon et morsure à plat, imprimée en gris et noir sur papier vélin portant le filigrane en lettres capitales ‘RIVES’.
Édition de 35, numérotée au crayon en bas à gauche (plus quelques épreuves supplémentaires). Publiée par Crown Point Press, San Francisco ; imprimée par Marcia Bartholme chez Crown Point Press.
Format feuille : 67.9 x 75.9 cm (26 3/4 x 29 7/8 in)
Format image : 50.2 x 75.9 cm (19 3/4 x 29 7/8 in)
Folsom Street Variations II (Grey) est une lumineuse aquatinte avec pointe sèche et aquatinte au savon appartenant à l'une des séries d'estampes les plus recherchées de Diebenkorn. La composition divise la feuille en champs géométriques entrecroisés de gris et de noir — rectangles, triangles et trapèzes définis par des lignes à la règle et à main levée — qui évoquent les perspectives aériennes et la géométrie architecturale de ses célèbres peintures Ocean Park. La palette grise, à la fois austère et subtilement chaleureuse, révèle une extraordinaire variation tonale dans sa gamme étroite, chaque champ différencié par la densité et la texture du grain d'aquatinte. Imprimée sur papier vélin portant le filigrane 'RIVES' en une édition de trente-cinq, c'est un chef-d'œuvre d'estampe abstraite de l'artiste qui a relié la figuration de la Bay Area et l'abstraction californienne.
Richard Diebenkorn (États-Unis, 1922–1993) était un peintre et graveur renommé, connu pour son passage de l’expressionnisme abstrait à l’art figuratif, puis de retour à l’abstraction. Sa série Ocean Park, inspirée par les paysages de Californie, se distingue par des compositions lumineuses et géométriques. L’art de Diebenkorn établit un lien entre abstraction et représentation, marquant profondément l’art moderne.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Taille
Pouces
Centimètres
67.9 X 75.9 cm
Édition
Édition de 35 + proofs
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Aquatinte originale avec pointe sèche, aquatinte au savon et morsure à plat, imprimée en gris et noir sur papier vélin portant le filigrane en lettres capitales ‘RIVES’.
Édition de 35, numérotée au crayon en bas à gauche (plus quelques épreuves supplémentaires). Publiée par Crown Point Press, San Francisco ; imprimée par Marcia Bartholme chez Crown Point Press.
Format feuille : 67.9 x 75.9 cm (26 3/4 x 29 7/8 in)
Format image : 50.2 x 75.9 cm (19 3/4 x 29 7/8 in)
Folsom Street Variations II (Grey) est une lumineuse aquatinte avec pointe sèche et aquatinte au savon appartenant à l'une des séries d'estampes les plus recherchées de Diebenkorn. La composition divise la feuille en champs géométriques entrecroisés de gris et de noir — rectangles, triangles et trapèzes définis par des lignes à la règle et à main levée — qui évoquent les perspectives aériennes et la géométrie architecturale de ses célèbres peintures Ocean Park. La palette grise, à la fois austère et subtilement chaleureuse, révèle une extraordinaire variation tonale dans sa gamme étroite, chaque champ différencié par la densité et la texture du grain d'aquatinte. Imprimée sur papier vélin portant le filigrane 'RIVES' en une édition de trente-cinq, c'est un chef-d'œuvre d'estampe abstraite de l'artiste qui a relié la figuration de la Bay Area et l'abstraction californienne.
Richard Diebenkorn (États-Unis, 1922–1993) était un peintre et graveur renommé, connu pour son passage de l’expressionnisme abstrait à l’art figuratif, puis de retour à l’abstraction. Sa série Ocean Park, inspirée par les paysages de Californie, se distingue par des compositions lumineuses et géométriques. L’art de Diebenkorn établit un lien entre abstraction et représentation, marquant profondément l’art moderne.
Mistakes can't be erased, but they move you from your present position.
- Richard Diebenkorn
Sans doute plus connu pour ses peintures d'Ocean Park, Richard Diebenkorn était un peintre et un graveur dont les racines remontent à l'expressionnisme abstrait et qui a ensuite participé au mouvement figuratif de la Bay Area tout au long des années 1950 et 1960. Son passage à la figuration a vu des œuvres telles que Girl On a Terrace apparaître : il a utilisé une gamme de couleurs douces et subtiles pour créer ses représentations simples de la vie de l'époque. Diebenkorn a exploré la figuration pendant une dizaine d'années avant de revenir à ses origines abstraites. C'est alors qu'il a commencé à compiler la série Ocean Park, une sélection d'œuvres qui, bien qu'abstraites, parvenaient à capturer l'essence du paysage et de l'époque où il vivait. Si l'on peut affirmer que sa carrière artistique s'est divisée en trois segments différents – abstraction, figuration et abstraction encore une fois – Diebenkorn n'a pas eu peur de mélanger les deux, et ses portraits étaient généralement un mélange frappant des deux. Son travail a souvent été comparé à celui de Willem De Kooning, un artiste que Diebenkorn a souvent cité comme source d'inspiration. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.