Diebenkorn, Richard | Sugarlift Spade, 1982 — available on Composition Gallery

Vue dans une pièce

Aquatinte sur Rives BFK - Signé, daté et numéroté au crayon

Richard Diebenkorn, Sugarlift Spade est une aquatinte de 1982 imprimée sur papier Rives BFK. Cette composition abstraite, réalisée en noir et blanc, présente des formes organiques audacieuses qui se courbent et se superposent à l'intérieur d'un cadre carré. La figure centrale ressemble à une pelle, créée avec des formes fluides et irrégulières, et des zones d'espace négatif. L'utilisation de la technique de l'aquatinte au sugarlift ajoute de la texture et de la profondeur à l'image, avec des variations subtiles de ton et de surface. Le contraste marqué entre les zones sombres et claires met en valeur l'interaction entre la forme et le vide, caractéristique des explorations de Diebenkorn dans l'abstraction. Signée, datée et numérotée à la main par l'artiste au crayon, cette estampe en édition limitée est un exemple de l'approche distinctive de Diebenkorn dans l'art de l'estampe, où la simplicité de la forme rencontre la complexité de l'exécution.

Richard Diebenkorn (États-Unis, 1922–1993) était un peintre et graveur renommé, connu pour son passage de l’expressionnisme abstrait à l’art figuratif, puis de retour à l’abstraction. Sa série Ocean Park, inspirée par les paysages de Californie, se distingue par des compositions lumineuses et géométriques. L’art de Diebenkorn établit un lien entre abstraction et représentation, marquant profondément l’art moderne.

Richard Diebenkorn

Sugarlift Spade, 1982

Name: Sugarlift Spade, 1982
SKU: 14639

Forme

Édition Limitée

Édition LimitéeUne édition limitée est un certain nombre d'impressions réalisées au même moment grâce à une seule plaque de gravure. Un nombre fixe est réalisé et signé par l'artiste, ce qui indique l'ordre d'impression, en utilisant le format 1/10, ce qui signifie premier des dix tirages.

Méthode

Aquatinte

AquatinteL'intaglio est une technique de gravure où l'artiste crée des marques sur une plaque de métal qui retiennent l'encre ou la teinture. La plaque encrée est ensuite pressée sur du papier, transférant l'encre sur la feuille. Ce processus peut être répété plusieurs fois selon la technique. Les méthodes intaglio, telles que la gravure à l'eau-forte, impliquent souvent l'application d'un mordant (acide) sur la plaque de métal pour créer le dessin. L'intaglio englobe diverses techniques, y compris la gravure, l'eau-forte et la pointe sèche.

Édition

Édition de 35

Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005

●Inventaire 14639

●Signé

Mistakes can't be erased, but they move you from your present position.
- Richard Diebenkorn

Sans doute plus connu pour ses peintures d'Ocean Park, Richard Diebenkorn était un peintre et un graveur dont les racines remontent à l'expressionnisme abstrait et qui a ensuite participé au mouvement figuratif de la Bay Area tout au long des années 1950 et 1960. Son passage à la figuration a vu des œuvres telles que Girl On a Terrace apparaître : il a utilisé une gamme de couleurs douces et subtiles pour créer ses représentations simples de la vie de l'époque. Diebenkorn a exploré la figuration pendant une dizaine d'années avant de revenir à ses origines abstraites. C'est alors qu'il a commencé à compiler la série Ocean Park, une sélection d'œuvres qui, bien qu'abstraites, parvenaient à capturer l'essence du paysage et de l'époque où il vivait. Si l'on peut affirmer que sa carrière artistique s'est divisée en trois segments différents – abstraction, figuration et abstraction encore une fois – Diebenkorn n'a pas eu peur de mélanger les deux, et ses portraits étaient généralement un mélange frappant des deux. Son travail a souvent été comparé à celui de Willem De Kooning, un artiste que Diebenkorn a souvent cité comme source d'inspiration. (Artist website)

Artwork by Ellsworth Kelly

Qu'est ce que la peinture en champs de couleur?

La Peinture de Champ Coloré est un style abstrait caractérisé par de grandes zones d'une seule couleur ou de couleurs simples et unies. Le terme a été utilisé pour la première fois dans les années 1950 pour décrire le travail de trois peintres expressionnistes abstraits américains—Barnett Newman, Mark Rothko et Clyfford Still. Leur travail mettait l'accent sur la puissance émotionnelle de la couleur et la création de vastes espaces méditatifs grâce à des champs de couleur expansifs.

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Richard Diebenkorn

Sugarlift Spade, 1982

80.6 x 66.7 cm

Langue et devise

Richard Diebenkorn