Lithographie sur BFK Rives
- Publié par Original Press, San Francisco.
- Suite : série Seated Woman
- Signé, daté et numéroté au crayon
Seated Woman in Arm Chair de Richard Diebenkorn, créée en 1965, est une lithographie tirée d'une édition limitée de 100 exemplaires, avec des épreuves d'artiste supplémentaires (PAs). L'œuvre représente une femme assise dans une pose détendue et contemplative, rendue par des lignes noires audacieuses et expressives sur un fond simple. Le minimalisme de la composition met l'accent sur la forme de la femme, la fluidité du trait de Diebenkorn exprimant un sentiment d'introspection et de calme. Cette estampe, faisant partie de la série Seated Woman, illustre la capacité de Diebenkorn à mélanger abstraction et figuration, créant une représentation puissante mais discrète de la figure humaine. L'œuvre est signée, datée et numérotée au crayon par l'artiste.
Richard Diebenkorn (États-Unis, 1922–1993) était un peintre et graveur renommé, connu pour son passage de l’expressionnisme abstrait à l’art figuratif, puis de retour à l’abstraction. Sa série Ocean Park, inspirée par les paysages de Californie, se distingue par des compositions lumineuses et géométriques. L’art de Diebenkorn établit un lien entre abstraction et représentation, marquant profondément l’art moderne.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Lithographie sur BFK Rives
- Publié par Original Press, San Francisco.
- Suite : série Seated Woman
- Signé, daté et numéroté au crayon
Seated Woman in Arm Chair de Richard Diebenkorn, créée en 1965, est une lithographie tirée d'une édition limitée de 100 exemplaires, avec des épreuves d'artiste supplémentaires (PAs). L'œuvre représente une femme assise dans une pose détendue et contemplative, rendue par des lignes noires audacieuses et expressives sur un fond simple. Le minimalisme de la composition met l'accent sur la forme de la femme, la fluidité du trait de Diebenkorn exprimant un sentiment d'introspection et de calme. Cette estampe, faisant partie de la série Seated Woman, illustre la capacité de Diebenkorn à mélanger abstraction et figuration, créant une représentation puissante mais discrète de la figure humaine. L'œuvre est signée, datée et numérotée au crayon par l'artiste.
Richard Diebenkorn (États-Unis, 1922–1993) était un peintre et graveur renommé, connu pour son passage de l’expressionnisme abstrait à l’art figuratif, puis de retour à l’abstraction. Sa série Ocean Park, inspirée par les paysages de Californie, se distingue par des compositions lumineuses et géométriques. L’art de Diebenkorn établit un lien entre abstraction et représentation, marquant profondément l’art moderne.
Mistakes can't be erased, but they move you from your present position.
- Richard Diebenkorn
Sans doute plus connu pour ses peintures d'Ocean Park, Richard Diebenkorn était un peintre et un graveur dont les racines remontent à l'expressionnisme abstrait et qui a ensuite participé au mouvement figuratif de la Bay Area tout au long des années 1950 et 1960. Son passage à la figuration a vu des œuvres telles que Girl On a Terrace apparaître : il a utilisé une gamme de couleurs douces et subtiles pour créer ses représentations simples de la vie de l'époque. Diebenkorn a exploré la figuration pendant une dizaine d'années avant de revenir à ses origines abstraites. C'est alors qu'il a commencé à compiler la série Ocean Park, une sélection d'œuvres qui, bien qu'abstraites, parvenaient à capturer l'essence du paysage et de l'époque où il vivait. Si l'on peut affirmer que sa carrière artistique s'est divisée en trois segments différents – abstraction, figuration et abstraction encore une fois – Diebenkorn n'a pas eu peur de mélanger les deux, et ses portraits étaient généralement un mélange frappant des deux. Son travail a souvent été comparé à celui de Willem De Kooning, un artiste que Diebenkorn a souvent cité comme source d'inspiration. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.