Portfolio de 11 feuilles. Signé et numéroté sur la page de titre.
Protest Portfolio (2014) de Richard Prince est un ensemble de 11 tirages jet d’encre, chacun de 61 × 55,9 cm, édités à 45 exemplaires et signés et numérotés sur la première feuille. Publié par le Kunsthaus Bregenz à l’occasion de l’exposition It’s A Free Concert at Kunsthaus Bregenz (19 juillet – 5 octobre 2014), le portfolio illustre l’intérêt constant de Prince pour l’appropriation et la critique culturelle. Chaque planche associe une photographie de manifestations politiques à une image érotique ou pornographique. Ces confrontations visuelles produisent des tensions qui interrogent pouvoir, spectacle et consommation du politique et du sexuel dans la culture contemporaine.
Richard Prince (États-Unis, 1949) est un artiste contemporain novateur, célèbre pour son art de l’appropriation provocateur. En refotographiant des publicités, modifiant des images de la pop culture et explorant des thèmes comme l’identité et le consumérisme, il remet en question l’originalité et la propriété artistique. Ses œuvres controversées sont centrales dans l’art moderne.
Imprimante a jetUne imprimante à jet d'encre crée des impressions en pulvérisant des millions de minuscules gouttelettes d'encre sur du papier. Ce type d'impression est généralement peu coûteux car l'encre est relativement abordable. Les artistes peuvent utiliser des ordinateurs pour créer des œuvres d'art numériques, qui peuvent ensuite être imprimées en couleur grâce à la technologie à jet d'encre.
Taille
Pouces
Centimètres
61 X 55.9 cm
Édition
Édition de 45
Prix
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Portfolio de 11 feuilles. Signé et numéroté sur la page de titre.
Protest Portfolio (2014) de Richard Prince est un ensemble de 11 tirages jet d’encre, chacun de 61 × 55,9 cm, édités à 45 exemplaires et signés et numérotés sur la première feuille. Publié par le Kunsthaus Bregenz à l’occasion de l’exposition It’s A Free Concert at Kunsthaus Bregenz (19 juillet – 5 octobre 2014), le portfolio illustre l’intérêt constant de Prince pour l’appropriation et la critique culturelle. Chaque planche associe une photographie de manifestations politiques à une image érotique ou pornographique. Ces confrontations visuelles produisent des tensions qui interrogent pouvoir, spectacle et consommation du politique et du sexuel dans la culture contemporaine.
Richard Prince (États-Unis, 1949) est un artiste contemporain novateur, célèbre pour son art de l’appropriation provocateur. En refotographiant des publicités, modifiant des images de la pop culture et explorant des thèmes comme l’identité et le consumérisme, il remet en question l’originalité et la propriété artistique. Ses œuvres controversées sont centrales dans l’art moderne.
My studio is the only place I feel good in. There, I'm fearless; outside, I'm a mess.
- Richard Prince
Réputé pour son utilisation d'images appropriées, Richard Prince est un peintre et un photographe dont les œuvres réimaginent souvent des photographies et des médias existants afin d'encourager le spectateur à les regarder sous un angle différent. Sa série Cowboy présente plusieurs « rephotographies » (une photographie d'une photographie) des publicités originales de cigarettes Marlboro qui mettaient en scène un cow-boy solitaire ; en choisissant un tel sujet emblématique, Prince espère le dépouiller de son contexte et simultanément le célébrer et l'exposer comme une fausse construction. Outre sa « rephotographie », Prince a également créé un vaste ensemble de « tableaux de blagues » - les blagues sont généralement simples et s'appuient sur une chute, comme par exemple « Je n'ai jamais eu un sou à mon nom, alors j'ai changé de nom. » Prince s'est inspiré des travaux de Jackson Pollock dès son plus jeune âge, notant qu'il était attiré par quelqu'un qui était « assez antisocial, une sorte de solitaire, quelqu'un qui n'était pas coopératif » - il a également été inspiré par les techniques de peinture de Willem de Kooning. (Artist website)
En 1981, Patti Astor a ouvert la première galerie d'art dans l'East Village de New York, contribuant à lancer les carrières de divers artistes et musiciens. La galerie a commencé modestement, mais a rapidement gagné en popularité, contribuant à l'émergence de mouvements artistiques tels que le Néo-Expressionnisme et le Street Art dans le quartier. Cependant, la galerie a fermé en 1985 en raison d'un désintérêt croissant.