Tiré de 'In The Darkest Hour There May Be Light' - Lithographie en couleurs, sur papier vélin, la feuille entière charnière sur papier vélin (tel qu'émis) - Feuille : 11 x 8 1/2 in. (27,9 x 21,6 cm) - Signé, daté et numéroté au crayon (il existait également 29 épreuves d'artiste) - Coédité par la Serpentine Gallery et Other Criteria, Londres
Richard Prince (États-Unis, 1949) est un artiste contemporain novateur, célèbre pour son art de l’appropriation provocateur. En refotographiant des publicités, modifiant des images de la pop culture et explorant des thèmes comme l’identité et le consumérisme, il remet en question l’originalité et la propriété artistique. Ses œuvres controversées sont centrales dans l’art moderne.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Tiré de 'In The Darkest Hour There May Be Light' - Lithographie en couleurs, sur papier vélin, la feuille entière charnière sur papier vélin (tel qu'émis) - Feuille : 11 x 8 1/2 in. (27,9 x 21,6 cm) - Signé, daté et numéroté au crayon (il existait également 29 épreuves d'artiste) - Coédité par la Serpentine Gallery et Other Criteria, Londres
Richard Prince (États-Unis, 1949) est un artiste contemporain novateur, célèbre pour son art de l’appropriation provocateur. En refotographiant des publicités, modifiant des images de la pop culture et explorant des thèmes comme l’identité et le consumérisme, il remet en question l’originalité et la propriété artistique. Ses œuvres controversées sont centrales dans l’art moderne.
My studio is the only place I feel good in. There, I'm fearless; outside, I'm a mess.
- Richard Prince
Réputé pour son utilisation d'images appropriées, Richard Prince est un peintre et un photographe dont les œuvres réimaginent souvent des photographies et des médias existants afin d'encourager le spectateur à les regarder sous un angle différent. Sa série Cowboy présente plusieurs « rephotographies » (une photographie d'une photographie) des publicités originales de cigarettes Marlboro qui mettaient en scène un cow-boy solitaire ; en choisissant un tel sujet emblématique, Prince espère le dépouiller de son contexte et simultanément le célébrer et l'exposer comme une fausse construction. Outre sa « rephotographie », Prince a également créé un vaste ensemble de « tableaux de blagues » - les blagues sont généralement simples et s'appuient sur une chute, comme par exemple « Je n'ai jamais eu un sou à mon nom, alors j'ai changé de nom. » Prince s'est inspiré des travaux de Jackson Pollock dès son plus jeune âge, notant qu'il était attiré par quelqu'un qui était « assez antisocial, une sorte de solitaire, quelqu'un qui n'était pas coopératif » - il a également été inspiré par les techniques de peinture de Willem de Kooning. (Artist website)
En 1981, Patti Astor a ouvert la première galerie d'art dans l'East Village de New York, contribuant à lancer les carrières de divers artistes et musiciens. La galerie a commencé modestement, mais a rapidement gagné en popularité, contribuant à l'émergence de mouvements artistiques tels que le Néo-Expressionnisme et le Street Art dans le quartier. Cependant, la galerie a fermé en 1985 en raison d'un désintérêt croissant.