Transversal #4 de Richard Serra, créé en 2004, est une imposante gravure qui reflète sa fascination pour la densité, le poids et l'impact spatial des formes abstraites. Cette impression en édition limitée, mesurant 228 x 121 cm, attire les spectateurs avec son étendue noire ininterrompue. La surface encrée profonde invite à contempler la texture, la profondeur et la présence, des qualités qui rappellent les œuvres sculpturales de Serra. En utilisant la gravure, Serra atteint une densité visuelle unique qui renforce le sentiment de masse dans un espace bidimensionnel. Cette œuvre fait partie d'une édition limitée de 38 exemplaires, chacun signé par l'artiste.
Richard Serra (États-Unis, 1938) est un sculpteur renommé et artiste minimaliste, célèbre pour ses installations monumentales en acier. Son travail explore les matériaux industriels, l'échelle et l'interaction spatiale, créant des environnements immersifs. Les sculptures de Serra figurent dans des institutions majeures comme le MoMA et le Guggenheim.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Taille
Pouces
Centimètres
228 X 121 cm
Édition
Édition de 38
Prix
35,000 – 50,000 EUR
Authenticité garantie
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En ligne depuis 2005
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Transversal #4 de Richard Serra, créé en 2004, est une imposante gravure qui reflète sa fascination pour la densité, le poids et l'impact spatial des formes abstraites. Cette impression en édition limitée, mesurant 228 x 121 cm, attire les spectateurs avec son étendue noire ininterrompue. La surface encrée profonde invite à contempler la texture, la profondeur et la présence, des qualités qui rappellent les œuvres sculpturales de Serra. En utilisant la gravure, Serra atteint une densité visuelle unique qui renforce le sentiment de masse dans un espace bidimensionnel. Cette œuvre fait partie d'une édition limitée de 38 exemplaires, chacun signé par l'artiste.
Richard Serra (États-Unis, 1938) est un sculpteur renommé et artiste minimaliste, célèbre pour ses installations monumentales en acier. Son travail explore les matériaux industriels, l'échelle et l'interaction spatiale, créant des environnements immersifs. Les sculptures de Serra figurent dans des institutions majeures comme le MoMA et le Guggenheim.
Richard Serra est un artiste américain principalement connu pour ses sculptures en plein air à grande échelle en tôle et pour son travail avant-gardiste de la vidéo. Son travail se trouve dans des collections permanentes dans des institutions comme le musée Guggenheim à Bilbao en Espagne, et le Musée d'art moderne (MoMA). Il a été le bénéficiaire de nombreux prix et bourses, dont la prestigieuse Légion d'honneur de France, qui lui a été attribuée en 2015. Bien que Richard Serra a étudié la peinture à l'Université de Yale, son choix de tôle comme moyen peut avoir eu sa genèse en ayant travaillé dans les aciéries pour se soutenir tout en faisant de son travail de premier cycle à l'Université de Berkeley et UC Santa Barbara. Richard Serra cite également son père comme ayant travaillé dans un chantier naval comme une influence précoce. Il a d'abord travaillé avec du plomb fondu, lancé ou roulé pour créer divers effets. Cela a été classé comme étant une "base des processus" de son œuvre, d'où son association avec le mouvement Art Process, qui a donné une priorité au processus de création de l'œuvre sur le produit de l'œuvre finie. Il a finalement passé à son médium préféré de tôle d'acier, généralement dans des proportions incroyablement grandes (en effet, un travailleur a été accidentellement tué en 1971 lors de l'installation de l'œuvre Sculpture N°3 à Minneapolis au Minnesota, quand une plaque d'acier pesant deux tonnes est tombée dessus et l'a écrasé). Le style de Richard Serra est minimaliste, en utilisant des formes simples mais audacieuses pour indiquer les concepts d'une manière large et symbolique; l'esprit du spectateur peut définir les détails pour trouver une interprétation personnelle du message. La grande échelle de l'œuvre de Richard Serra assure que l'impression produite est puissante et intemporelle, et ses installations, qui ont tendance à être spécifiques au site, vont souvent permettre au spectateur et l'encourager à se promener à travers l'œuvre, gagnant ainsi une perspective unique en contemplant son immensité de près et même de l'intérieur.
Un mouvement et style artistique né en Italie dans les années 1960. Il intègre des éléments du minimalisme, de la performance et de l'art conceptuel en utilisant des matériaux quotidiens ou apparemment sans valeur, comme des journaux, des pierres ou des chiffons. Le but était de contester et de subvertir la commercialisation de l'art.