Cette taille-douce monochrome sur papier gravure allemand Hahnemühle a été réalisée par l'artiste en 1991. Signée à la main par l'artiste au crayon, datée et numérotée, tirée de l'édition à 75 exemplaires, mesurant 10 ½ x 12 in. (26,7 x 30,5 cm.) (avec timbre à sec de l'éditeur).
Bibliographie : Richard Serra: Werkverzeichnis: Druckgrafik, 1972-2007. 2e éd. S. Von Berswordt-Wallrabe, éd. 2008. #69.
Richard Serra (États-Unis, 1938) est un sculpteur renommé et artiste minimaliste, célèbre pour ses installations monumentales en acier. Son travail explore les matériaux industriels, l'échelle et l'interaction spatiale, créant des environnements immersifs. Les sculptures de Serra figurent dans des institutions majeures comme le MoMA et le Guggenheim.
HéliogravureL'intaille est une technique d'impression où un motif est incisé sous la surface d'une plaque de métal ou de pierre. L'encre est appliquée sur la plaque, remplissant les lignes ou dépressions incisées, tandis que la surface est nettoyée. L'encre dans les dépressions est ensuite transférée sur le papier à l'aide d'une presse à gravure. Les techniques d'intaille courantes incluent la gravure, l'eau-forte et la pointe sèche.
Cette taille-douce monochrome sur papier gravure allemand Hahnemühle a été réalisée par l'artiste en 1991. Signée à la main par l'artiste au crayon, datée et numérotée, tirée de l'édition à 75 exemplaires, mesurant 10 ½ x 12 in. (26,7 x 30,5 cm.) (avec timbre à sec de l'éditeur).
Bibliographie : Richard Serra: Werkverzeichnis: Druckgrafik, 1972-2007. 2e éd. S. Von Berswordt-Wallrabe, éd. 2008. #69.
Richard Serra (États-Unis, 1938) est un sculpteur renommé et artiste minimaliste, célèbre pour ses installations monumentales en acier. Son travail explore les matériaux industriels, l'échelle et l'interaction spatiale, créant des environnements immersifs. Les sculptures de Serra figurent dans des institutions majeures comme le MoMA et le Guggenheim.
Richard Serra est un artiste américain principalement connu pour ses sculptures en plein air à grande échelle en tôle et pour son travail avant-gardiste de la vidéo. Son travail se trouve dans des collections permanentes dans des institutions comme le musée Guggenheim à Bilbao en Espagne, et le Musée d'art moderne (MoMA). Il a été le bénéficiaire de nombreux prix et bourses, dont la prestigieuse Légion d'honneur de France, qui lui a été attribuée en 2015. Bien que Richard Serra a étudié la peinture à l'Université de Yale, son choix de tôle comme moyen peut avoir eu sa genèse en ayant travaillé dans les aciéries pour se soutenir tout en faisant de son travail de premier cycle à l'Université de Berkeley et UC Santa Barbara. Richard Serra cite également son père comme ayant travaillé dans un chantier naval comme une influence précoce. Il a d'abord travaillé avec du plomb fondu, lancé ou roulé pour créer divers effets. Cela a été classé comme étant une "base des processus" de son œuvre, d'où son association avec le mouvement Art Process, qui a donné une priorité au processus de création de l'œuvre sur le produit de l'œuvre finie. Il a finalement passé à son médium préféré de tôle d'acier, généralement dans des proportions incroyablement grandes (en effet, un travailleur a été accidentellement tué en 1971 lors de l'installation de l'œuvre Sculpture N°3 à Minneapolis au Minnesota, quand une plaque d'acier pesant deux tonnes est tombée dessus et l'a écrasé). Le style de Richard Serra est minimaliste, en utilisant des formes simples mais audacieuses pour indiquer les concepts d'une manière large et symbolique; l'esprit du spectateur peut définir les détails pour trouver une interprétation personnelle du message. La grande échelle de l'œuvre de Richard Serra assure que l'impression produite est puissante et intemporelle, et ses installations, qui ont tendance à être spécifiques au site, vont souvent permettre au spectateur et l'encourager à se promener à travers l'œuvre, gagnant ainsi une perspective unique en contemplant son immensité de près et même de l'intérieur.
Un mouvement et style artistique né en Italie dans les années 1960. Il intègre des éléments du minimalisme, de la performance et de l'art conceptuel en utilisant des matériaux quotidiens ou apparemment sans valeur, comme des journaux, des pierres ou des chiffons. Le but était de contester et de subvertir la commercialisation de l'art.