Big Inkstone 4 de Su Xiaobai est une édition limitée de gravure et aquatinte créée en 2018. L'œuvre présente une composition carrée profonde, presque monochromatique, qui évoque la surface texturée et vieillie d'une pierre à encre. L'artiste utilise des tons sombres et terreux avec des variations subtiles, accentués par des bords usés et de légères impressions circulaires, conférant à l'œuvre une qualité méditative et intemporelle. La texture lourde et la palette de couleurs retenues reflètent la fascination de Su Xiaobai pour la matérialité et le passage du temps, invitant les spectateurs à contempler la beauté naturelle trouvée dans la simplicité et l'imperfection. La pièce dégage une intensité tranquille, rappelant la pierre ancienne ou les murs patinés.
Su Xiaobai (Chine, 1949) est un artiste contemporain connu pour ses œuvres abstraites explorant la couleur, la texture et la forme. Après avoir étudié à la Kunstakademie Düsseldorf, il a développé un style unique incorporant des techniques traditionnelles chinoises de laque avec l'abstraction moderne. L'art de Su reflète souvent des thèmes d'existence et de perception, reliant les philosophies artistiques orientales et occidentales.
Gravure à l'eau-forteLa gravure et l'aquatinte sont des techniques d'impression. En aquatinte, la plaque d'impression est gravée avec un motif de minuscules fosses et fissures pour créer une large gamme de gradations tonales. Cette technique permet aux artistes de reproduire les larges aplats de tons que l'on trouve dans les aquarelles et les lavis d'encre.
Big Inkstone 4 de Su Xiaobai est une édition limitée de gravure et aquatinte créée en 2018. L'œuvre présente une composition carrée profonde, presque monochromatique, qui évoque la surface texturée et vieillie d'une pierre à encre. L'artiste utilise des tons sombres et terreux avec des variations subtiles, accentués par des bords usés et de légères impressions circulaires, conférant à l'œuvre une qualité méditative et intemporelle. La texture lourde et la palette de couleurs retenues reflètent la fascination de Su Xiaobai pour la matérialité et le passage du temps, invitant les spectateurs à contempler la beauté naturelle trouvée dans la simplicité et l'imperfection. La pièce dégage une intensité tranquille, rappelant la pierre ancienne ou les murs patinés.
Su Xiaobai (Chine, 1949) est un artiste contemporain connu pour ses œuvres abstraites explorant la couleur, la texture et la forme. Après avoir étudié à la Kunstakademie Düsseldorf, il a développé un style unique incorporant des techniques traditionnelles chinoises de laque avec l'abstraction moderne. L'art de Su reflète souvent des thèmes d'existence et de perception, reliant les philosophies artistiques orientales et occidentales.
My object is the surface layer presented on the painting.
- Xiaobai Su
Xiaobai Su est un sculpteur, peintre et graveur. Il est né dans la République de Chine et a étudié l'art à Wuhan School of Arts and Craft en 1965, école de peinture Wuhan et de Hubei Institut des Beaux-arts. Plus tard, en 1985, il a rejoint l'académie centrale des Beaux-arts de Pékin. Il a reçu une bourse pour étudier en Allemagne en 1987 par l'académie de Düsseldorf des Beaux-arts où il a entrepris son programme d'études supérieures. En 2003, Xiaobai Su est retourné à la Chine, et a été inspiré par un ancien matériel millénaire végétal qui a agi comme le symbole de la culture orientale. Il était diversifié dans ses outils de peinture expérimentant sur la terre battue, les huiles, les toiles de sac, les vignes et même le bois. Le travail de Xiaobai Su après avoir étudié en Allemagne a été profondément initié par le modernisme et l'abstraction. Xiaobai Su a été félicité dans une exposition de son travail pour la période 2006-2010 au Musée national des Beaux-arts de Taiwan.
La Peinture de Champ Coloré est un style abstrait caractérisé par de grandes zones d'une seule couleur ou de couleurs simples et unies. Le terme a été utilisé pour la première fois dans les années 1950 pour décrire le travail de trois peintres expressionnistes abstraits américains—Barnett Newman, Mark Rothko et Clyfford Still. Leur travail mettait l'accent sur la puissance émotionnelle de la couleur et la création de vastes espaces méditatifs grâce à des champs de couleur expansifs.