Imperial Academy 1 de Su Xiaobai est une impression en édition limitée créée grâce à un mélange complexe de techniques de gravure, aquatinte, carborundum et collagraphie. Cette œuvre de 2018 dégage une qualité méditative, dominée par un champ texturé vertical aux tons terreux. La section centrale semble presque usée, suggérant le passage du temps ou des couches érodées par la nature. Les bords latéraux, d'un noir profond, encadrent la partie centrale et accentuent la texture tactile de la surface. Le travail de Su Xiaobai fusionne souvent l'esthétique chinoise traditionnelle avec l'abstraction moderne, et ici, la qualité rugueuse et texturée évoque une profondeur historique, rappelant des murs vieillis ou des rouleaux anciens. Cette composition de 64 cm sur 59,5 cm invite le spectateur à explorer ses surfaces stratifiées et l'intersection entre tradition et art contemporain.
Su Xiaobai (Chine, 1949) est un artiste contemporain connu pour ses œuvres abstraites explorant la couleur, la texture et la forme. Après avoir étudié à la Kunstakademie Düsseldorf, il a développé un style unique incorporant des techniques traditionnelles chinoises de laque avec l'abstraction moderne. L'art de Su reflète souvent des thèmes d'existence et de perception, reliant les philosophies artistiques orientales et occidentales.
Gravure à l'eau-forteLa gravure et l'aquatinte sont des techniques d'impression. En aquatinte, la plaque d'impression est gravée avec un motif de minuscules fosses et fissures pour créer une large gamme de gradations tonales. Cette technique permet aux artistes de reproduire les larges aplats de tons que l'on trouve dans les aquarelles et les lavis d'encre.
Imperial Academy 1 de Su Xiaobai est une impression en édition limitée créée grâce à un mélange complexe de techniques de gravure, aquatinte, carborundum et collagraphie. Cette œuvre de 2018 dégage une qualité méditative, dominée par un champ texturé vertical aux tons terreux. La section centrale semble presque usée, suggérant le passage du temps ou des couches érodées par la nature. Les bords latéraux, d'un noir profond, encadrent la partie centrale et accentuent la texture tactile de la surface. Le travail de Su Xiaobai fusionne souvent l'esthétique chinoise traditionnelle avec l'abstraction moderne, et ici, la qualité rugueuse et texturée évoque une profondeur historique, rappelant des murs vieillis ou des rouleaux anciens. Cette composition de 64 cm sur 59,5 cm invite le spectateur à explorer ses surfaces stratifiées et l'intersection entre tradition et art contemporain.
Su Xiaobai (Chine, 1949) est un artiste contemporain connu pour ses œuvres abstraites explorant la couleur, la texture et la forme. Après avoir étudié à la Kunstakademie Düsseldorf, il a développé un style unique incorporant des techniques traditionnelles chinoises de laque avec l'abstraction moderne. L'art de Su reflète souvent des thèmes d'existence et de perception, reliant les philosophies artistiques orientales et occidentales.
My object is the surface layer presented on the painting.
- Xiaobai Su
Xiaobai Su est un sculpteur, peintre et graveur. Il est né dans la République de Chine et a étudié l'art à Wuhan School of Arts and Craft en 1965, école de peinture Wuhan et de Hubei Institut des Beaux-arts. Plus tard, en 1985, il a rejoint l'académie centrale des Beaux-arts de Pékin. Il a reçu une bourse pour étudier en Allemagne en 1987 par l'académie de Düsseldorf des Beaux-arts où il a entrepris son programme d'études supérieures. En 2003, Xiaobai Su est retourné à la Chine, et a été inspiré par un ancien matériel millénaire végétal qui a agi comme le symbole de la culture orientale. Il était diversifié dans ses outils de peinture expérimentant sur la terre battue, les huiles, les toiles de sac, les vignes et même le bois. Le travail de Xiaobai Su après avoir étudié en Allemagne a été profondément initié par le modernisme et l'abstraction. Xiaobai Su a été félicité dans une exposition de son travail pour la période 2006-2010 au Musée national des Beaux-arts de Taiwan.
L'art contemporain chinois se caractérise par une profusion de styles et des approches expérimentales. Dans les années 1980, les expositions d'avant-garde étaient souvent fermées par les autorités gouvernementales. Les années 1990 ont vu émerger le pop politique et le réalisme cynique, tandis que la politique de l'enfant unique en Chine a poussé les artistes à explorer l'individu comme sujet.