// Intactness B (2015) de Su Xiaobai est une gravure en édition limitée qui explore les thèmes de la matérialité et de l'imperfection. L'œuvre présente un carré aux tons terreux et doux et une surface révélant de fines fissures en forme de toile d'araignée. Ces subtiles fissures confèrent à la pièce un aspect ancien, presque archéologique, évoquant des textures naturelles trouvées dans des paysages érodés ou des artefacts altérés. L'approche minimaliste de Xiaobai permet au spectateur de contempler la beauté silencieuse de la décadence et de l'imperfection, évoquant un sentiment d'intemporalité et de résilience. Son travail encourage une interaction méditative, attirant l'attention sur les détails et textures qui rendent chaque surface unique.
Su Xiaobai (Chine, 1949) est un artiste contemporain connu pour ses œuvres abstraites explorant la couleur, la texture et la forme. Après avoir étudié à la Kunstakademie Düsseldorf, il a développé un style unique incorporant des techniques traditionnelles chinoises de laque avec l'abstraction moderne. L'art de Su reflète souvent des thèmes d'existence et de perception, reliant les philosophies artistiques orientales et occidentales.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
// Intactness B (2015) de Su Xiaobai est une gravure en édition limitée qui explore les thèmes de la matérialité et de l'imperfection. L'œuvre présente un carré aux tons terreux et doux et une surface révélant de fines fissures en forme de toile d'araignée. Ces subtiles fissures confèrent à la pièce un aspect ancien, presque archéologique, évoquant des textures naturelles trouvées dans des paysages érodés ou des artefacts altérés. L'approche minimaliste de Xiaobai permet au spectateur de contempler la beauté silencieuse de la décadence et de l'imperfection, évoquant un sentiment d'intemporalité et de résilience. Son travail encourage une interaction méditative, attirant l'attention sur les détails et textures qui rendent chaque surface unique.
Su Xiaobai (Chine, 1949) est un artiste contemporain connu pour ses œuvres abstraites explorant la couleur, la texture et la forme. Après avoir étudié à la Kunstakademie Düsseldorf, il a développé un style unique incorporant des techniques traditionnelles chinoises de laque avec l'abstraction moderne. L'art de Su reflète souvent des thèmes d'existence et de perception, reliant les philosophies artistiques orientales et occidentales.
My object is the surface layer presented on the painting.
- Xiaobai Su
Xiaobai Su est un sculpteur, peintre et graveur. Il est né dans la République de Chine et a étudié l'art à Wuhan School of Arts and Craft en 1965, école de peinture Wuhan et de Hubei Institut des Beaux-arts. Plus tard, en 1985, il a rejoint l'académie centrale des Beaux-arts de Pékin. Il a reçu une bourse pour étudier en Allemagne en 1987 par l'académie de Düsseldorf des Beaux-arts où il a entrepris son programme d'études supérieures. En 2003, Xiaobai Su est retourné à la Chine, et a été inspiré par un ancien matériel millénaire végétal qui a agi comme le symbole de la culture orientale. Il était diversifié dans ses outils de peinture expérimentant sur la terre battue, les huiles, les toiles de sac, les vignes et même le bois. Le travail de Xiaobai Su après avoir étudié en Allemagne a été profondément initié par le modernisme et l'abstraction. Xiaobai Su a été félicité dans une exposition de son travail pour la période 2006-2010 au Musée national des Beaux-arts de Taiwan.
L'art contemporain chinois se caractérise par une profusion de styles et des approches expérimentales. Dans les années 1980, les expositions d'avant-garde étaient souvent fermées par les autorités gouvernementales. Les années 1990 ont vu émerger le pop politique et le réalisme cynique, tandis que la politique de l'enfant unique en Chine a poussé les artistes à explorer l'individu comme sujet.