La lumière et l'espace

QU'EST-CE QUE 'La lumière et l'espace'?

Le mouvement Light and Space se réfère à des mouvements artistiques vaguement affiliés liés au minimalisme, à l'abstraction géométrique et à l'op art, originaires du sud de la Californie dans les années 1960. Fortement influencés par l'artiste John McLaughlin, ces artistes se sont concentrés sur les phénomènes sensoriels tels que la lumière, la perception et l'espace comme éléments centraux de leur travail. Ils ont également intégré des technologies de pointe provenant des industries aérospatiale et de l'ingénierie pour développer des objets lumineux et sensuels, créant des expériences immersives qui mettent l'accent sur la perception du spectateur.
E as estrelas do céu cairam na terra....III

Pedro Cabrita Reis

E as estrelas do céu cairam na terra....III, 1996

Édition Limitée

Aquatinte

EUR 4,200

E as estrelas do céu cairam na terra....II

Pedro Cabrita Reis

E as estrelas do céu cairam na terra....II, 1996

Édition Limitée

Aquatinte

EUR 4,200

Mehrfarbige Spirale

Sam Francis

Mehrfarbige Spirale, 1970

Édition Limitée

Gravure à l'eau-forte

USD 5,250

Untitled (SFE-021)

Sam Francis

Untitled (SFE-021), 1984

Édition Limitée

Aquatinte

USD 5,250

Untitled from The International Avant-Garde (volume I)

Lucio Fontana

Untitled from The International Avant-Garde (volume I), 1962

Édition Limitée

Mixed média

USD 8,150

Nudo rosa

Lucio Fontana

Nudo rosa, 1967

Édition Limitée

Mixed média

USD 10,500

Sérigraphie n°15

Pierre Soulages

Sérigraphie n°15, 1981

Édition Limitée

Sérigraphie (Screen-print)

EUR 15,500

Untitled (from Portfolio 9)

Sam Francis

Untitled (from Portfolio 9), 1967

Édition Limitée

Lithographie

USD 6,000

Asistype 20 – boule sur cercle

Antonio Asis

Asistype 20 – boule sur cercle, 2016

Sculpture / Objet

Monotype

EUR 3,000

Asistype 19 – boule sur cercle

Antonio Asis

Asistype 19 – boule sur cercle, 2016

Sculpture / Objet

Monotype

EUR 3,000

Asistype 18 – boule sur cercle

Antonio Asis

Asistype 18 – boule sur cercle, 2016

Sculpture / Objet

Monotype

EUR 3,000

Asistype 17 – boule sur cercle

Antonio Asis

Asistype 17 – boule sur cercle, 2016

Sculpture / Objet

Monotype

EUR 3,000

Asistype 16 – boule sur cercle

Antonio Asis

Asistype 16 – boule sur cercle, 2016

Sculpture / Objet

Monotype

EUR 3,000

Asistype 14 – boule sur cercle

Antonio Asis

Asistype 14 – boule sur cercle, 2016

Sculpture / Objet

Monotype

EUR 3,000

Asistype 11 – boule sur cercle

Antonio Asis

Asistype 11 – boule sur cercle, 2016

Sculpture / Objet

Monotype

EUR 3,000

Vibration cercles mauve, rouge et turquoise

Antonio Asis

Vibration cercles mauve, rouge et turquoise, 2010

Sculpture / Objet

Mixed média

EUR 3,000

Art autodestructeur

Un terme inventé pour décrire des œuvres d'art conçues pour être détruites au cours de leur création. Gustav Metzger, qui a développé ce concept, a précisé des principes clés : l'œuvre doit se désintégrer en moins de 20 ans, être auto-complétée et inclure la participation du public.

Gutai

Gutai était un groupe d'artistes radicaux japonais qui ont formé l'Association d'Art Gutai en 1954. Le mot Gutai se traduit par incarnation ou embodiment. Le groupe était connu pour créer de l'art sur le vif devant des publics en direct, en incorporant souvent leurs propres mouvements physiques. Leurs performances incluaient des actions telles que lancer de la peinture, percer du papier et se rouler dans la boue, mettant l'accent sur l'interaction directe entre le corps et le matériau.

Spatialisme

Le spatialisme est un mouvement artistique né en Italie en 1947, fondé par Lucio Fontana avec l'intention de synthétiser le son, la couleur, le mouvement et l'espace en une nouvelle forme d'art. Les idées centrales du mouvement ont été exposées dans le premier manifeste de Fontana, publié en 1947, où il a introduit le concept d'art spatial pour capturer l'esprit de l'après-guerre. Ses idées ont été développées dans cinq manifestes ultérieurs. Bien que les idées de Fontana aient parfois été considérées comme vagues, son influence a été significative, car il a été l'un des premiers artistes européens à mettre l'accent sur l'art en tant que performance et geste.

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