Bois, acier et sérigraphie.
Signé au marqueur au dos.
Vibration cercles mauve, rouge et turquoise d’Antonio Asis, créée en 2010, est une sculpture cinétique en bois, acier et sérigraphie, mesurant 52 x 52 x 13 cm. Éditée à 15 exemplaires, cette œuvre illustre les recherches d’Asis sur la vibration des couleurs et la perception visuelle. Des cercles concentriques mauves, rouges et turquoise se révèlent derrière une grille noire, produisant une illusion de mouvement selon l’angle de vue. L’interaction entre les éléments fixes et imprimés crée une dynamique optique caractéristique du travail d’Asis. Signée au dos au marqueur.
Antonio Asis (Argentine, 1932–2019) fut une figure majeure de l’Op Art et de l’Art Cinétique, connu pour ses compositions géométriques vibrantes qui explorent la perception et le mouvement. À travers des illusions d’optique et des motifs rythmiques, ses œuvres offrent des expériences visuelles dynamiques. L’art novateur d’Asis lui a valu une reconnaissance internationale, influençant des générations d’artistes abstraits et cinétiques.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Taille
Pouces
Centimètres
52 X 52 X 13 cm
Édition
Édition de 15
Prix
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Bois, acier et sérigraphie.
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Vibration cercles mauve, rouge et turquoise d’Antonio Asis, créée en 2010, est une sculpture cinétique en bois, acier et sérigraphie, mesurant 52 x 52 x 13 cm. Éditée à 15 exemplaires, cette œuvre illustre les recherches d’Asis sur la vibration des couleurs et la perception visuelle. Des cercles concentriques mauves, rouges et turquoise se révèlent derrière une grille noire, produisant une illusion de mouvement selon l’angle de vue. L’interaction entre les éléments fixes et imprimés crée une dynamique optique caractéristique du travail d’Asis. Signée au dos au marqueur.
Antonio Asis (Argentine, 1932–2019) fut une figure majeure de l’Op Art et de l’Art Cinétique, connu pour ses compositions géométriques vibrantes qui explorent la perception et le mouvement. À travers des illusions d’optique et des motifs rythmiques, ses œuvres offrent des expériences visuelles dynamiques. L’art novateur d’Asis lui a valu une reconnaissance internationale, influençant des générations d’artistes abstraits et cinétiques.
Artiste argentin de la cinétiqueabstraite, Antonio Asis vit et travaille à Paris. En 1950, il a obtenu son diplôme de doctorat à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Buenos Aires, où il avait étudié l'art depuis l'âge de 14 ans. En 1944, Antonio Asis est devenu impliqué dans la publication d'un magazine artistique argentin, Arturo, et il était l'un des membres fondateurs d'une association d'art à Buenos Aires, qui était après 1945 une ville importante pour les artistes qui ont été impliqués dans le développement d'art abstrait. Antonio Asis a déménagé à Paris en 1956, où il s'est intéressé en premier à l'art cinétique et où il a ensuite travaillé aux côtés d'autres artistes internationaux, y compris Victor Vasarely, Yaacov Agam et Jesus Rafael Soto. Antonio Asis a commencé à explorer les vibrations entre les couleurs et leurs harmonies et il a également fait usage de monochrome dans certains de ses travaux. une grande partie de son art est centrée sur l'utilisation de la spirale, des sphères et d'autres formes géométriques comme les formes abstraites. en 1971, Antonio Asis a été co-fondateur du groupe Position qui inclut des artistes argentins expatriés ayant un intérêt dans les vibrations et les mouvements de la lumière, et qui travaillent également à Paris à cette époque.
Op Art est un style d'art visuel qui utilise des illusions d'optique pour créer l'impression de mouvement, de motifs vibrants, d'images clignotantes ou cachées. Les œuvres sont généralement abstraites, avec de nombreuses pièces bien connues en noir et blanc. Les racines de l'Op Art remontent à des mouvements antérieurs comme le Futurisme, le Constructivisme, le Dada et le Néo-impressionnisme, notamment dans leur utilisation des effets de couleur et du graphisme.