Bois, acier et sérigraphie.
Signé au crayon au dos.
3 ovals noir et blanc d’Antonio Asis, réalisé en 2012, est une œuvre sculpturale en bois, acier et sérigraphie, mesurant 66 x 33 x 14 cm. Cette édition limitée à 15 exemplaires reflète l’intérêt d’Asis pour l’art optique et cinétique. Trois ovales noirs apparaissent à travers une grille en acier ajourée, jouant avec la profondeur et la perception visuelle. L’effet change selon la position du spectateur. Signée au dos au crayon.
Antonio Asis (Argentine, 1932–2019) fut une figure majeure de l’Op Art et de l’Art Cinétique, connu pour ses compositions géométriques vibrantes qui explorent la perception et le mouvement. À travers des illusions d’optique et des motifs rythmiques, ses œuvres offrent des expériences visuelles dynamiques. L’art novateur d’Asis lui a valu une reconnaissance internationale, influençant des générations d’artistes abstraits et cinétiques.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Taille
Pouces
Centimètres
33 X 66 X 14 cm
Édition
Édition de 15
Prix
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3,000EUR
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Bois, acier et sérigraphie.
Signé au crayon au dos.
3 ovals noir et blanc d’Antonio Asis, réalisé en 2012, est une œuvre sculpturale en bois, acier et sérigraphie, mesurant 66 x 33 x 14 cm. Cette édition limitée à 15 exemplaires reflète l’intérêt d’Asis pour l’art optique et cinétique. Trois ovales noirs apparaissent à travers une grille en acier ajourée, jouant avec la profondeur et la perception visuelle. L’effet change selon la position du spectateur. Signée au dos au crayon.
Antonio Asis (Argentine, 1932–2019) fut une figure majeure de l’Op Art et de l’Art Cinétique, connu pour ses compositions géométriques vibrantes qui explorent la perception et le mouvement. À travers des illusions d’optique et des motifs rythmiques, ses œuvres offrent des expériences visuelles dynamiques. L’art novateur d’Asis lui a valu une reconnaissance internationale, influençant des générations d’artistes abstraits et cinétiques.
Artiste argentin de la cinétiqueabstraite, Antonio Asis vit et travaille à Paris. En 1950, il a obtenu son diplôme de doctorat à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Buenos Aires, où il avait étudié l'art depuis l'âge de 14 ans. En 1944, Antonio Asis est devenu impliqué dans la publication d'un magazine artistique argentin, Arturo, et il était l'un des membres fondateurs d'une association d'art à Buenos Aires, qui était après 1945 une ville importante pour les artistes qui ont été impliqués dans le développement d'art abstrait. Antonio Asis a déménagé à Paris en 1956, où il s'est intéressé en premier à l'art cinétique et où il a ensuite travaillé aux côtés d'autres artistes internationaux, y compris Victor Vasarely, Yaacov Agam et Jesus Rafael Soto. Antonio Asis a commencé à explorer les vibrations entre les couleurs et leurs harmonies et il a également fait usage de monochrome dans certains de ses travaux. une grande partie de son art est centrée sur l'utilisation de la spirale, des sphères et d'autres formes géométriques comme les formes abstraites. en 1971, Antonio Asis a été co-fondateur du groupe Position qui inclut des artistes argentins expatriés ayant un intérêt dans les vibrations et les mouvements de la lumière, et qui travaillent également à Paris à cette époque.
L'art Hard Edge est un style de peinture abstraite qui est devenu populaire dans les années 1960. Il se caractérise par des zones de couleur délimitées par des arêtes nettes et tranchantes, peintes avec une précision géométrique. Le terme peinture hard-edge a été inventé par le critique d'art Jules Langsner pour décrire cette approche, qui contraste avec les formes plus douces et fluides d'autres styles abstraits.