Antonio Asis a créé une série de 20 monotypes, toutes des pièces uniques.
Bois, acier et boules de liège.
Signé au verso.
Asistype 15 – boule sur cercle d’Antonio Asis est un monotype unique issu d’une série de 20 pièces réalisées en 2016. Composé de bois, d’acier et d’une sphère en liège, l’œuvre mesure 45 x 45 x 12 cm. Une boule blanche émerge du centre d’anneaux concentriques en noir, gris, turquoise et orange, générant une illusion visuelle de profondeur et de mouvement. L’équilibre géométrique et le contraste des couleurs traduisent l’approche raffinée d’Asis en art optique. Signée au dos et conservée en parfait état.
Antonio Asis (Argentine, 1932–2019) fut une figure majeure de l’Op Art et de l’Art Cinétique, connu pour ses compositions géométriques vibrantes qui explorent la perception et le mouvement. À travers des illusions d’optique et des motifs rythmiques, ses œuvres offrent des expériences visuelles dynamiques. L’art novateur d’Asis lui a valu une reconnaissance internationale, influençant des générations d’artistes abstraits et cinétiques.
MonotypeLa monotypie est une technique d'impression où une image est peinte ou dessinée sur une surface lisse et non absorbante, traditionnellement une plaque de gravure en cuivre, mais aujourd'hui également en acrylique, en zinc ou en verre. L'image est ensuite transférée sur du papier à l'aide d'une presse à imprimer, créant une impression unique. La première pression enlève la majeure partie de l'encre, rendant difficile la production d'impressions supplémentaires avec la même richesse, ce qui donne lieu à une œuvre d'art unique.
Antonio Asis a créé une série de 20 monotypes, toutes des pièces uniques.
Bois, acier et boules de liège.
Signé au verso.
Asistype 15 – boule sur cercle d’Antonio Asis est un monotype unique issu d’une série de 20 pièces réalisées en 2016. Composé de bois, d’acier et d’une sphère en liège, l’œuvre mesure 45 x 45 x 12 cm. Une boule blanche émerge du centre d’anneaux concentriques en noir, gris, turquoise et orange, générant une illusion visuelle de profondeur et de mouvement. L’équilibre géométrique et le contraste des couleurs traduisent l’approche raffinée d’Asis en art optique. Signée au dos et conservée en parfait état.
Antonio Asis (Argentine, 1932–2019) fut une figure majeure de l’Op Art et de l’Art Cinétique, connu pour ses compositions géométriques vibrantes qui explorent la perception et le mouvement. À travers des illusions d’optique et des motifs rythmiques, ses œuvres offrent des expériences visuelles dynamiques. L’art novateur d’Asis lui a valu une reconnaissance internationale, influençant des générations d’artistes abstraits et cinétiques.
Artiste argentin de la cinétiqueabstraite, Antonio Asis vit et travaille à Paris. En 1950, il a obtenu son diplôme de doctorat à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Buenos Aires, où il avait étudié l'art depuis l'âge de 14 ans. En 1944, Antonio Asis est devenu impliqué dans la publication d'un magazine artistique argentin, Arturo, et il était l'un des membres fondateurs d'une association d'art à Buenos Aires, qui était après 1945 une ville importante pour les artistes qui ont été impliqués dans le développement d'art abstrait. Antonio Asis a déménagé à Paris en 1956, où il s'est intéressé en premier à l'art cinétique et où il a ensuite travaillé aux côtés d'autres artistes internationaux, y compris Victor Vasarely, Yaacov Agam et Jesus Rafael Soto. Antonio Asis a commencé à explorer les vibrations entre les couleurs et leurs harmonies et il a également fait usage de monochrome dans certains de ses travaux. une grande partie de son art est centrée sur l'utilisation de la spirale, des sphères et d'autres formes géométriques comme les formes abstraites. en 1971, Antonio Asis a été co-fondateur du groupe Position qui inclut des artistes argentins expatriés ayant un intérêt dans les vibrations et les mouvements de la lumière, et qui travaillent également à Paris à cette époque.
L'art Hard Edge est un style de peinture abstraite qui est devenu populaire dans les années 1960. Il se caractérise par des zones de couleur délimitées par des arêtes nettes et tranchantes, peintes avec une précision géométrique. Le terme peinture hard-edge a été inventé par le critique d'art Jules Langsner pour décrire cette approche, qui contraste avec les formes plus douces et fluides d'autres styles abstraits.