Qu'est-ce que l'art conceptuel?
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Oeuvres d’art liées à Art Conceptuel
Massimo Bartolini
Dust Chaser, 2014
Édition Limitée
Gravure
EUR 1,800
Massimo Bartolini
145 hours, 2014
Édition Limitée
Gravure
EUR 1,300
Massimo Bartolini
287 hours, 2014
Édition Limitée
Gravure
EUR 1,800
Carlos Amorales
Sin título 1 , 2008
Édition Limitée
Gravure
Actuellement indisponible
Bernd & Hilla Becher
Fördertürme, 2006
Édition Limitée
Impression numérique sur papier
Actuellement indisponible
Vik Muniz
Vireo on Barbed Wire, 1995
Photographie
Photographie
USD 6,200
Ellen Gallagher
Duke, 2004
Photographie
Photogravure
Actuellement indisponible
Ross Bleckner
Dream and Do I, 1997
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 3,400
Ross Bleckner
Dream and Do II, 1997
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 3,400
Carsten Holler
Multiple Mushroom Dome , 2012
Sculpture / Objet
Mixed média
Actuellement indisponible
Chris Burden
Cantilever Bridges, 2000
Édition Limitée
Aquatinte
Actuellement indisponible
James Turrell
Carn, 1988
Édition Limitée
Gravure
Actuellement indisponible
Penone Giuseppe
Empreinte de Pierre, 2011
Édition Limitée
Lithographie
Actuellement indisponible
Marie-Jo Lafontaine
Dance the world 2, 2010
Édition Limitée
Impression pigmentaire
EUR 300
Marie-Jo Lafontaine
Dance the world 1, 2010
Édition Limitée
Impression pigmentaire
EUR 300
Jasper Johns
Technics and Creativity, 1971
Édition Limitée
Mixed média
Actuellement indisponible
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Le sable est composé de grains lâches, principalement constitués de minéraux comme le quartz, le mica et le feldspath, ainsi que de petits fragments de roches. Les peintures sur sable sont créées en versant du sable coloré dans des motifs complexes, souvent dans le cadre de rituels culturels ou de célébrations spéciales. Ces motifs peuvent prendre plusieurs jours à réaliser et sont traditionnellement balayés après la cérémonie, soulignant l'impermanence de l'œuvre d'art.
L'entropie, dans un sens plus large, désigne la détérioration ou le déclin inévitable d'une société ou d'un système. Dans l'art, le concept a été popularisé par l'artiste Robert Smithson dans les années 1960. Il a utilisé le terme pour critiquer ce qu'il considérait comme la nature statique et trop simplifiée de l'art minimaliste contemporain. Le travail de Smithson explorait souvent l'idée de l'entropie comme une force de chaos et de dégradation, en contraste avec l'ordre et la pureté perçus des œuvres minimalistes.
Dans les années 1960, l'Art Funk a émergé comme un mouvement réactif contre l'expressionnisme abstrait. Il était largement connu comme un mouvement anti-establishment, avec un nom dérivé du terme de jazz funky. Ce terme portait à la fois des connotations positives et négatives : dans le monde du jazz, il décrivait la passion, l'excentricité et la sensualité, mais pouvait aussi faire référence à une odeur désagréable. L'Art Funk était particulièrement populaire dans la région de la baie de Californie. Bien que les artistes de l'ère de l'Art Funk partageaient des attitudes et des styles similaires, ils ne se considéraient pas comme faisant partie d'un groupe ou mouvement formel.
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