Aquarel en potlood op papier
- Gesigneerd en gedateerd rechtsonder
Leslie (1,140) (1973) van Chuck Close is een nauwkeurige aquarel- en potloodtekening die zijn kenmerkende rastergebaseerde benadering van portretten toont. Het kunstwerk toont een gepixeleerde weergave van het gezicht van een jonge vrouw, uitgevoerd met precisie in zachte, gemengde kleuren. Close’s techniek breekt het beeld af in een raster, wat het portret een mozaïekachtig uiterlijk geeft, terwijl het toch een gevoel van realisme behoudt. De omliggende gebieden bevatten subtiele, kleurrijke spatten en zachte tinten die diepte en een etherische kwaliteit aan de compositie toevoegen. Gesigneerd en gedateerd in de rechterbenedenhoek, exemplificeert dit werk Close’s fascinatie met perceptie en de deconstructie van fotografische beelden.
Chuck Close (VS, 1940–2021) was een beroemde schilder en fotograaf, bekend om zijn monumentale portretten. Met een fotorealistische stijl en later rastergebaseerde abstractie deconstrueerde hij gezichten tot complexe patronen. Ondanks fysieke beperkingen, waaronder verlamming, bleef hij innoveren en had hij een diepgaande invloed op de hedendaagse portretkunst.
Aquarel Aquarel verwijst zowel naar het medium als naar het resulterende kunstwerk dat is gemaakt met pigmenten die zijn gesuspendeerd in een wateroplosbaar bindmiddel. Aquarellen staan bekend om hun heldere, transparante uitstraling, omdat de pigmenten in pure vorm worden aangebracht met minimale vulstoffen. Door toevoeging van Chinese wit kan de aquarel ondoorzichtig worden, vergelijkbaar met gouache.water op de juiste wijze kan absorberen. Bij de eigentijdse kunstenaars is de belangstelling voor deze zelfstandige schildertechniek gevoelig toegenomen en wordt meer en meer toegepast.
Aquarel en potlood op papier
- Gesigneerd en gedateerd rechtsonder
Leslie (1,140) (1973) van Chuck Close is een nauwkeurige aquarel- en potloodtekening die zijn kenmerkende rastergebaseerde benadering van portretten toont. Het kunstwerk toont een gepixeleerde weergave van het gezicht van een jonge vrouw, uitgevoerd met precisie in zachte, gemengde kleuren. Close’s techniek breekt het beeld af in een raster, wat het portret een mozaïekachtig uiterlijk geeft, terwijl het toch een gevoel van realisme behoudt. De omliggende gebieden bevatten subtiele, kleurrijke spatten en zachte tinten die diepte en een etherische kwaliteit aan de compositie toevoegen. Gesigneerd en gedateerd in de rechterbenedenhoek, exemplificeert dit werk Close’s fascinatie met perceptie en de deconstructie van fotografische beelden.
Chuck Close (VS, 1940–2021) was een beroemde schilder en fotograaf, bekend om zijn monumentale portretten. Met een fotorealistische stijl en later rastergebaseerde abstractie deconstrueerde hij gezichten tot complexe patronen. Ondanks fysieke beperkingen, waaronder verlamming, bleef hij innoveren en had hij een diepgaande invloed op de hedendaagse portretkunst.
In my art, I deconstruct and then I reconstruct, so visual perception is one of my primary interests.
- Chuck Close
Charles (Chuck) Close is een Amerikaanse schilder en fotograaf. Door zijn creatieve een ingewikkelde technieken verwierf hij bekendheid als een foto-realist. Chuck's kunst richt zich op het menselijke gezicht en is vooral bekend voor z’n grootschalige foto portretten op basis van schilderijen. Zijn kunst strekt zich uit tot grafiek, fotografie en wandtapijten. Hij heeft plaatsgenomen in de top van de Amerikaanse kunstwereld door zijn omvangrijke stukken die creatief zijn vervaagd naar iets tussen fotografie en schilderkunst. Close studeerde af aan Yale met een Master of Fine Arts, waar hij zijn focus veranderd van zware abstract tot wat nu zijn bekende foto-realisme is. Hij beschrijft deze stijl als ""breien"", zoals hij Polaroids van zijn modellen gebruikt en ze daarna reconstrueert op groot doek. In het begin herschiep Chuck specifieke details van de gezichten, wat op zich ongelooflijk is omdat hij lijdt aan een aandoening die hem gezichtsblindheid maakt en hij is niet in staat om gezichten te herkennen. Zijn techniek voor kleurtoepassing wordt ook gezien als een die de weg voor de ontwikkeling van de inkjet printer heeft vrijgemaakt. In de jaren ‘60 werden zijn werken verankerd in de kunstscène van New York. Tijdens de jaren ‘70 werd zijn werk in galeries wereldwijd wordt getoond. Chuck Close ontving de National Medal of Arts door president Clinton en recent benoemde President Obama hem om zitting te nemen in het Comité van de president voor de Kunsten en Geesteswetenschappen. Chuck heeft sinds 1988 een ernstig gezondheidsprobleem dat hem bijna volledig verlamd. Zelfs met zijn fysieke beperkingen heeft hij geleerd zijn vermogen om te schilderen te herwinnen. Zijn reputatie in de top Amerikaanse kunstenaars blijft ongewijzigd en zijn werk blijft lovende kritieken en dure commissies ontvangen. (Artist website)
Pixelkunst is een vorm van digitale kunst die wordt gecreëerd door individuele pixels te plaatsen, vergelijkbaar met het maken van een mozaïek waarbij elk klein stukje bijdraagt aan een groter beeld. De stijl wordt vaak geassocieerd met nostalgie, omdat het gebruikmaakt van technieken uit vroege videogamegrafics. Pixelkunst heeft een heropleving van populariteit gekend, zowel als een eerbetoon aan retro-esthetiek als een onderscheidende artistieke stijl in moderne digitale kunst.