Chuck Close’s Marta/Fingerprint (1986) is een direct gravure-ets die een fotografisch portret omzet in een dicht netwerk van overlappende vingerafdrukken. Gedrukt in een oplage van 45 en met afmetingen van 54 1/8 x 40 3/8 inch toont het werk Close’ vernieuwende grafische praktijk uit de jaren tachtig. Het gezicht van het model ontstaat uit gelaagde, draaiende inktsporen. Van een afstand oogt het portret fotografisch scherp; van dichtbij valt het uiteen in abstracte patronen. Door gelijkenis via aanraking op te bouwen, verbindt Close identiteit met de unieke structuur van de vingerafdruk.
Chuck Close (VS, 1940–2021) was een beroemde schilder en fotograaf, bekend om zijn monumentale portretten. Met een fotorealistische stijl en later rastergebaseerde abstractie deconstrueerde hij gezichten tot complexe patronen. Ondanks fysieke beperkingen, waaronder verlamming, bleef hij innoveren en had hij een diepgaande invloed op de hedendaagse portretkunst.
EtsEtsen is een techniek waarbij een ontwerp op een metalen oppervlak wordt gecreëerd door gebruik te maken van een sterk zuur of etsende stof om de onbeschermde delen van het metaal weg te vreten, waardoor het gewenste patroon in reliëf (intaglio) achterblijft. In de moderne kunst en productie kunnen verschillende chemicaliën worden gebruikt, afhankelijk van het te etsen materiaal.
Chuck Close’s Marta/Fingerprint (1986) is een direct gravure-ets die een fotografisch portret omzet in een dicht netwerk van overlappende vingerafdrukken. Gedrukt in een oplage van 45 en met afmetingen van 54 1/8 x 40 3/8 inch toont het werk Close’ vernieuwende grafische praktijk uit de jaren tachtig. Het gezicht van het model ontstaat uit gelaagde, draaiende inktsporen. Van een afstand oogt het portret fotografisch scherp; van dichtbij valt het uiteen in abstracte patronen. Door gelijkenis via aanraking op te bouwen, verbindt Close identiteit met de unieke structuur van de vingerafdruk.
Chuck Close (VS, 1940–2021) was een beroemde schilder en fotograaf, bekend om zijn monumentale portretten. Met een fotorealistische stijl en later rastergebaseerde abstractie deconstrueerde hij gezichten tot complexe patronen. Ondanks fysieke beperkingen, waaronder verlamming, bleef hij innoveren en had hij een diepgaande invloed op de hedendaagse portretkunst.
In my art, I deconstruct and then I reconstruct, so visual perception is one of my primary interests.
- Chuck Close
Charles (Chuck) Close is een Amerikaanse schilder en fotograaf. Door zijn creatieve een ingewikkelde technieken verwierf hij bekendheid als een foto-realist. Chuck's kunst richt zich op het menselijke gezicht en is vooral bekend voor z’n grootschalige foto portretten op basis van schilderijen. Zijn kunst strekt zich uit tot grafiek, fotografie en wandtapijten. Hij heeft plaatsgenomen in de top van de Amerikaanse kunstwereld door zijn omvangrijke stukken die creatief zijn vervaagd naar iets tussen fotografie en schilderkunst. Close studeerde af aan Yale met een Master of Fine Arts, waar hij zijn focus veranderd van zware abstract tot wat nu zijn bekende foto-realisme is. Hij beschrijft deze stijl als ""breien"", zoals hij Polaroids van zijn modellen gebruikt en ze daarna reconstrueert op groot doek. In het begin herschiep Chuck specifieke details van de gezichten, wat op zich ongelooflijk is omdat hij lijdt aan een aandoening die hem gezichtsblindheid maakt en hij is niet in staat om gezichten te herkennen. Zijn techniek voor kleurtoepassing wordt ook gezien als een die de weg voor de ontwikkeling van de inkjet printer heeft vrijgemaakt. In de jaren ‘60 werden zijn werken verankerd in de kunstscène van New York. Tijdens de jaren ‘70 werd zijn werk in galeries wereldwijd wordt getoond. Chuck Close ontving de National Medal of Arts door president Clinton en recent benoemde President Obama hem om zitting te nemen in het Comité van de president voor de Kunsten en Geesteswetenschappen. Chuck heeft sinds 1988 een ernstig gezondheidsprobleem dat hem bijna volledig verlamd. Zelfs met zijn fysieke beperkingen heeft hij geleerd zijn vermogen om te schilderen te herwinnen. Zijn reputatie in de top Amerikaanse kunstenaars blijft ongewijzigd en zijn werk blijft lovende kritieken en dure commissies ontvangen. (Artist website)
Hedendaagse kunst verwijst naar avant-gardistische of innovatieve kunst die in het recente verleden of de huidige tijd is gemaakt. Het exacte beginpunt van hedendaagse kunst varieert afhankelijk van de instelling en wordt vaak gekoppeld aan het oprichtingsjaar van musea of galerijen die deze stijl tonen. Hedendaagse kunst wordt gekenmerkt door de nadruk op actuele ideeën, diverse media en de verkenning van nieuwe concepten en technieken.