Originele gepigmenteerde digitale print van Daguerreotypie op papier, uit de suite Doctors of the World
Chuck Close's Untitled (Doctors of the World) (2001) is een gelimiteerde digitale print die met een opvallende intimiteit het menselijk lichaam onderzoekt. Dit diptiek, onderdeel van de suite Doctors of the World, toont twee zwart-wit portretten naast elkaar, waarbij de torso’s van een zwangere vrouw links en een man rechts zichtbaar zijn. De focus op de lichamen, zonder hoofden of gezichten, vestigt de aandacht op de lichamelijkheid en de universele aspecten van de menselijke conditie. De gedetailleerde textuur en helderheid zijn kenmerkend voor Close’s stijl, bereikt door digitale manipulatie van een daguerreotypie. Het werk daagt kijkers uit om thema's als kwetsbaarheid, identiteit en de fysieke aard van het bestaan te confronteren. Met een afmeting van 74 x 60 cm benadrukt de print het contrast tussen de zwangere en niet-zwangere vorm, wat de dualiteit van het leven en het menselijk lichaam onderstreept. De handtekening en de details van de editie van de kunstenaar staan onder het beeld, wat de authenticiteit bevestigt.
Chuck Close (VS, 1940–2021) was een beroemde schilder en fotograaf, bekend om zijn monumentale portretten. Met een fotorealistische stijl en later rastergebaseerde abstractie deconstrueerde hij gezichten tot complexe patronen. Ondanks fysieke beperkingen, waaronder verlamming, bleef hij innoveren en had hij een diepgaande invloed op de hedendaagse portretkunst.
Digital Print op papierDigitale print op papier verwijst naar een digitaal beeld dat is afgedrukt met inkt van archiefkwaliteit op hoogwaardig, zuurvrij papier. Dit proces zorgt ervoor dat de print meer dan twintig jaar meegaat als deze op de juiste manier wordt bewaard. Het digitale bestand maakt het mogelijk om in de toekomst afdrukken te maken.
Originele gepigmenteerde digitale print van Daguerreotypie op papier, uit de suite Doctors of the World
Chuck Close's Untitled (Doctors of the World) (2001) is een gelimiteerde digitale print die met een opvallende intimiteit het menselijk lichaam onderzoekt. Dit diptiek, onderdeel van de suite Doctors of the World, toont twee zwart-wit portretten naast elkaar, waarbij de torso’s van een zwangere vrouw links en een man rechts zichtbaar zijn. De focus op de lichamen, zonder hoofden of gezichten, vestigt de aandacht op de lichamelijkheid en de universele aspecten van de menselijke conditie. De gedetailleerde textuur en helderheid zijn kenmerkend voor Close’s stijl, bereikt door digitale manipulatie van een daguerreotypie. Het werk daagt kijkers uit om thema's als kwetsbaarheid, identiteit en de fysieke aard van het bestaan te confronteren. Met een afmeting van 74 x 60 cm benadrukt de print het contrast tussen de zwangere en niet-zwangere vorm, wat de dualiteit van het leven en het menselijk lichaam onderstreept. De handtekening en de details van de editie van de kunstenaar staan onder het beeld, wat de authenticiteit bevestigt.
Chuck Close (VS, 1940–2021) was een beroemde schilder en fotograaf, bekend om zijn monumentale portretten. Met een fotorealistische stijl en later rastergebaseerde abstractie deconstrueerde hij gezichten tot complexe patronen. Ondanks fysieke beperkingen, waaronder verlamming, bleef hij innoveren en had hij een diepgaande invloed op de hedendaagse portretkunst.
In my art, I deconstruct and then I reconstruct, so visual perception is one of my primary interests.
- Chuck Close
Charles (Chuck) Close is een Amerikaanse schilder en fotograaf. Door zijn creatieve een ingewikkelde technieken verwierf hij bekendheid als een foto-realist. Chuck's kunst richt zich op het menselijke gezicht en is vooral bekend voor z’n grootschalige foto portretten op basis van schilderijen. Zijn kunst strekt zich uit tot grafiek, fotografie en wandtapijten. Hij heeft plaatsgenomen in de top van de Amerikaanse kunstwereld door zijn omvangrijke stukken die creatief zijn vervaagd naar iets tussen fotografie en schilderkunst. Close studeerde af aan Yale met een Master of Fine Arts, waar hij zijn focus veranderd van zware abstract tot wat nu zijn bekende foto-realisme is. Hij beschrijft deze stijl als ""breien"", zoals hij Polaroids van zijn modellen gebruikt en ze daarna reconstrueert op groot doek. In het begin herschiep Chuck specifieke details van de gezichten, wat op zich ongelooflijk is omdat hij lijdt aan een aandoening die hem gezichtsblindheid maakt en hij is niet in staat om gezichten te herkennen. Zijn techniek voor kleurtoepassing wordt ook gezien als een die de weg voor de ontwikkeling van de inkjet printer heeft vrijgemaakt. In de jaren ‘60 werden zijn werken verankerd in de kunstscène van New York. Tijdens de jaren ‘70 werd zijn werk in galeries wereldwijd wordt getoond. Chuck Close ontving de National Medal of Arts door president Clinton en recent benoemde President Obama hem om zitting te nemen in het Comité van de president voor de Kunsten en Geesteswetenschappen. Chuck heeft sinds 1988 een ernstig gezondheidsprobleem dat hem bijna volledig verlamd. Zelfs met zijn fysieke beperkingen heeft hij geleerd zijn vermogen om te schilderen te herwinnen. Zijn reputatie in de top Amerikaanse kunstenaars blijft ongewijzigd en zijn werk blijft lovende kritieken en dure commissies ontvangen. (Artist website)
Hyperrealisme is een genre van sculptuur en schilderkunst dat sterk lijkt op hogeresolutiefoto's. Het is een verdere ontwikkeling van het fotorealisme en wordt vaak toegepast op een onafhankelijke kunststijl of beweging die begin 2000 populair werd in Europa en de Verenigde Staten. Hyperrealistische kunstenaars richten zich op extreme details en precisie, waardoor werken ontstaan die vaak niet van echte beelden te onderscheiden zijn.