Uitgegeven door ArtCurial Edition
- Suite: voor Society Azygos
- Originele lithografie op papier
- Gesigneerd in de plaat
Sonia Delaunay's Dance Endless Rhythm (1923), uitgegeven in 1994, is een lithografie die haar focus op abstracte vormen en dynamische beweging belichaamt. Het kunstwerk toont in elkaar grijpende cirkelvormige vormen en gedurfde zwarte lijnen, wat een compositie creëert die continuïteit en ritme suggereert. Delaunay’s gebruik van overlappende en elkaar kruisende vormen, gecombineerd met gearceerde texturen, geeft het werk een gevoel van diepte en energie, en benadrukt haar verkenning van kleur en vorm als autonome elementen. Deze prent in beperkte oplage werd uitgegeven door ArtCurial Edition, als onderdeel van de Society Azygos suite, en is gesigneerd in de plaat. Delaunay’s werk weerspiegelt haar baanbrekende rol in de Orphisme-beweging, waar abstractie en het gebruik van kleur om beweging over te brengen centraal stonden in haar artistieke visie.
Sonia Delaunay (Oekraïne/Frankrijk, 1885–1979) was een baanbrekende kunstenaar en ontwerper, bekend om haar levendige abstracte werken en kleurgebruik. Als sleutelfiguur in de Orphisme-beweging paste ze haar innovatieve stijl toe op schilderkunst, textiel en mode. Delaunay’s nalatenschap overbrugt beeldende kunst en design en heeft de moderne esthetiek diepgaand beïnvloed.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Uitgegeven door ArtCurial Edition
- Suite: voor Society Azygos
- Originele lithografie op papier
- Gesigneerd in de plaat
Sonia Delaunay's Dance Endless Rhythm (1923), uitgegeven in 1994, is een lithografie die haar focus op abstracte vormen en dynamische beweging belichaamt. Het kunstwerk toont in elkaar grijpende cirkelvormige vormen en gedurfde zwarte lijnen, wat een compositie creëert die continuïteit en ritme suggereert. Delaunay’s gebruik van overlappende en elkaar kruisende vormen, gecombineerd met gearceerde texturen, geeft het werk een gevoel van diepte en energie, en benadrukt haar verkenning van kleur en vorm als autonome elementen. Deze prent in beperkte oplage werd uitgegeven door ArtCurial Edition, als onderdeel van de Society Azygos suite, en is gesigneerd in de plaat. Delaunay’s werk weerspiegelt haar baanbrekende rol in de Orphisme-beweging, waar abstractie en het gebruik van kleur om beweging over te brengen centraal stonden in haar artistieke visie.
Sonia Delaunay (Oekraïne/Frankrijk, 1885–1979) was een baanbrekende kunstenaar en ontwerper, bekend om haar levendige abstracte werken en kleurgebruik. Als sleutelfiguur in de Orphisme-beweging paste ze haar innovatieve stijl toe op schilderkunst, textiel en mode. Delaunay’s nalatenschap overbrugt beeldende kunst en design en heeft de moderne esthetiek diepgaand beïnvloed.
Sonia Delaunay was een Franse kunstenares die hielp bij de vorming van de Franse Orphism kunstbeweging. Deze bijzondere stijl maakt gebruik van geometrische figuren en felle kleuren. Ze was een schilder die ook in textiel en decor ontwerp stapte, en stond bekend om het gebruik van geometrische abstractie in haar werk. Dit wordt geïllustreerd in “Rythme”, een olieverfschilderij door Delaunay gemaakt in 1938 en dat wordt gekenmerkt door cirkels en curven van levendige kleuren. Delaunay werkte vaak samen met haar echtgenoot, kunstenaar Robert Delaunay, en ze deelden een hun eigen stijl van schilderen. Beiden werkten aan het verfraaien van de paviljoens op de Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne in 1937. In aanvulling op haar schilderijen, ontwierp Delaunay een serie aan stoffen, wandbekleding, meubels en kleding. Net als haar schilderijen, worden Sonia's textiel en modern ontwerp stukken gekenmerkt door geometrische abstractie. In 1964 werd Sonia Delaunay de eerste vrouw wiens werk te zien was op een retrospectieve tentoonstelling in het Louvre, terwijl ze nog steeds leefde. Zij had het voorrecht van benoemd te worden tot officier van het Franse Legioen van Eer in 1975.
Orfisme is een abstracte schilderstijl beïnvloed door het kubisme, ontwikkeld door Sonia en Robert Delaunay. De term werd rond 1912 bedacht door de Franse dichter Guillaume Apollinaire om het werk van de Delaunays te onderscheiden van het kubisme, met de nadruk op hun gebruik van levendige kleuren en licht. De naam Orfisme is geïnspireerd op de Griekse muzikant Orpheus en symboliseert de lyrische en harmonieuze kwaliteiten van de bewegin