Originele lithografie op papier
- Uitgegeven door ArtCurial Edition
- Suite: voor Society Azygos
- Gesigneerd in de plaat
Jazz van Sonia Delaunay is een dynamische lithografie die haar meesterschap in geometrische abstractie en levendige kleuren belichaamt. De prent toont gedurfde, overlappende vormen in blauw, geel, groen, rood en zwart, gerangschikt in een ritmische en energieke compositie. Deze in elkaar grijpende vormen, met zigzagpatronen en hoekige elementen, creëren een gevoel van beweging dat doet denken aan muzikale improvisatie, passend bij de titel Jazz. Delaunay’s baanbrekende werk in kleurtheorie en abstractie komt duidelijk naar voren in dit stuk, waar vorm en kleur harmonieus met elkaar interageren. Uitgegeven door ArtCurial Edition en gesigneerd in de plaat, illustreert deze limited edition Delaunay’s verkenning van modernistische abstractie en haar levenslange toewijding aan het samensmelten van kunst met ritme en beweging.
Sonia Delaunay (Oekraïne/Frankrijk, 1885–1979) was een baanbrekende kunstenaar en ontwerper, bekend om haar levendige abstracte werken en kleurgebruik. Als sleutelfiguur in de Orphisme-beweging paste ze haar innovatieve stijl toe op schilderkunst, textiel en mode. Delaunay’s nalatenschap overbrugt beeldende kunst en design en heeft de moderne esthetiek diepgaand beïnvloed.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Originele lithografie op papier
- Uitgegeven door ArtCurial Edition
- Suite: voor Society Azygos
- Gesigneerd in de plaat
Jazz van Sonia Delaunay is een dynamische lithografie die haar meesterschap in geometrische abstractie en levendige kleuren belichaamt. De prent toont gedurfde, overlappende vormen in blauw, geel, groen, rood en zwart, gerangschikt in een ritmische en energieke compositie. Deze in elkaar grijpende vormen, met zigzagpatronen en hoekige elementen, creëren een gevoel van beweging dat doet denken aan muzikale improvisatie, passend bij de titel Jazz. Delaunay’s baanbrekende werk in kleurtheorie en abstractie komt duidelijk naar voren in dit stuk, waar vorm en kleur harmonieus met elkaar interageren. Uitgegeven door ArtCurial Edition en gesigneerd in de plaat, illustreert deze limited edition Delaunay’s verkenning van modernistische abstractie en haar levenslange toewijding aan het samensmelten van kunst met ritme en beweging.
Sonia Delaunay (Oekraïne/Frankrijk, 1885–1979) was een baanbrekende kunstenaar en ontwerper, bekend om haar levendige abstracte werken en kleurgebruik. Als sleutelfiguur in de Orphisme-beweging paste ze haar innovatieve stijl toe op schilderkunst, textiel en mode. Delaunay’s nalatenschap overbrugt beeldende kunst en design en heeft de moderne esthetiek diepgaand beïnvloed.
Sonia Delaunay was een Franse kunstenares die hielp bij de vorming van de Franse Orphism kunstbeweging. Deze bijzondere stijl maakt gebruik van geometrische figuren en felle kleuren. Ze was een schilder die ook in textiel en decor ontwerp stapte, en stond bekend om het gebruik van geometrische abstractie in haar werk. Dit wordt geïllustreerd in “Rythme”, een olieverfschilderij door Delaunay gemaakt in 1938 en dat wordt gekenmerkt door cirkels en curven van levendige kleuren. Delaunay werkte vaak samen met haar echtgenoot, kunstenaar Robert Delaunay, en ze deelden een hun eigen stijl van schilderen. Beiden werkten aan het verfraaien van de paviljoens op de Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne in 1937. In aanvulling op haar schilderijen, ontwierp Delaunay een serie aan stoffen, wandbekleding, meubels en kleding. Net als haar schilderijen, worden Sonia's textiel en modern ontwerp stukken gekenmerkt door geometrische abstractie. In 1964 werd Sonia Delaunay de eerste vrouw wiens werk te zien was op een retrospectieve tentoonstelling in het Louvre, terwijl ze nog steeds leefde. Zij had het voorrecht van benoemd te worden tot officier van het Franse Legioen van Eer in 1975.
Geometrische abstractie is een vorm van abstracte kunst die gebruik maakt van geometrische vormen die in een niet-illusionistische ruimte zijn geplaatst (hoewel niet altijd) en gecombineerd zijn tot niet-representatieve (niet-objectieve) composities. Op basis van jarenlang artistiek onderzoek hebben sommige kunstenaars voorgesteld dat geometrische abstractie een oplossing biedt voor moderne uitdagingen door traditionele illusionistische praktijken af te wijzen ten gunste van helderheid en eenvoud.