Originele kleurenlitho op Arches-papier
- Met de hand gesigneerd en genummerd in potlood
Helice Olympie van Sonia Delaunay is een litho in gelimiteerde oplage uit 1970, gedrukt op Arches-papier, met een afmeting van 76 x 56 cm. Deze levendige compositie wordt gekenmerkt door de dynamische wisselwerking van gedurfde, geometrische vormen en levendige kleuren, waaronder rood, groen, blauw, zwart en geel. Delaunay, bekend om haar bijdrage aan de Orphisme-beweging, richt zich op de harmonie en het ritme van kleur in abstracte vormen. De draaiende, cirkelvormige patronen creëren een gevoel van beweging en energie, die doet denken aan haar verkenningen van simultaan contrast. Met de hand gesigneerd en genummerd in potlood, toont dit werk Delaunay's toewijding aan abstractie en de expressieve kracht van kleur.
Sonia Delaunay (Oekraïne/Frankrijk, 1885–1979) was een baanbrekende kunstenaar en ontwerper, bekend om haar levendige abstracte werken en kleurgebruik. Als sleutelfiguur in de Orphisme-beweging paste ze haar innovatieve stijl toe op schilderkunst, textiel en mode. Delaunay’s nalatenschap overbrugt beeldende kunst en design en heeft de moderne esthetiek diepgaand beïnvloed.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Originele kleurenlitho op Arches-papier
- Met de hand gesigneerd en genummerd in potlood
Helice Olympie van Sonia Delaunay is een litho in gelimiteerde oplage uit 1970, gedrukt op Arches-papier, met een afmeting van 76 x 56 cm. Deze levendige compositie wordt gekenmerkt door de dynamische wisselwerking van gedurfde, geometrische vormen en levendige kleuren, waaronder rood, groen, blauw, zwart en geel. Delaunay, bekend om haar bijdrage aan de Orphisme-beweging, richt zich op de harmonie en het ritme van kleur in abstracte vormen. De draaiende, cirkelvormige patronen creëren een gevoel van beweging en energie, die doet denken aan haar verkenningen van simultaan contrast. Met de hand gesigneerd en genummerd in potlood, toont dit werk Delaunay's toewijding aan abstractie en de expressieve kracht van kleur.
Sonia Delaunay (Oekraïne/Frankrijk, 1885–1979) was een baanbrekende kunstenaar en ontwerper, bekend om haar levendige abstracte werken en kleurgebruik. Als sleutelfiguur in de Orphisme-beweging paste ze haar innovatieve stijl toe op schilderkunst, textiel en mode. Delaunay’s nalatenschap overbrugt beeldende kunst en design en heeft de moderne esthetiek diepgaand beïnvloed.
Sonia Delaunay was een Franse kunstenares die hielp bij de vorming van de Franse Orphism kunstbeweging. Deze bijzondere stijl maakt gebruik van geometrische figuren en felle kleuren. Ze was een schilder die ook in textiel en decor ontwerp stapte, en stond bekend om het gebruik van geometrische abstractie in haar werk. Dit wordt geïllustreerd in “Rythme”, een olieverfschilderij door Delaunay gemaakt in 1938 en dat wordt gekenmerkt door cirkels en curven van levendige kleuren. Delaunay werkte vaak samen met haar echtgenoot, kunstenaar Robert Delaunay, en ze deelden een hun eigen stijl van schilderen. Beiden werkten aan het verfraaien van de paviljoens op de Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne in 1937. In aanvulling op haar schilderijen, ontwierp Delaunay een serie aan stoffen, wandbekleding, meubels en kleding. Net als haar schilderijen, worden Sonia's textiel en modern ontwerp stukken gekenmerkt door geometrische abstractie. In 1964 werd Sonia Delaunay de eerste vrouw wiens werk te zien was op een retrospectieve tentoonstelling in het Louvre, terwijl ze nog steeds leefde. Zij had het voorrecht van benoemd te worden tot officier van het Franse Legioen van Eer in 1975.
Het futurisme was een kunstbeweging uit het begin van de 20e eeuw die de energie en dynamiek van de moderne wereld wilde vastleggen. De beweging werd gelanceerd door de Italiaanse dichter Filippo Tommaso Marinetti, die op 20 februari 1909 het Manifest van het Futurisme publiceerde. Het futurisme verwierp het verleden en omarmde vol enthousiasme technologie, industrie en de snelheid van het moderne leven.