Originele lithografie in kleuren op velijn papier
- Met potlood gesigneerd en genummerd
- Oplage van 75 + 50 genummerd met Romeinse cijfers
Sonia Delaunay's "L'Oeil" (1970) is een print in beperkte oplage gemaakt door middel van lithografie. Met afmetingen van 75,6 x 56 cm illustreert dit kunstwerk Delaunay's baanbrekende benadering van kleur en abstractie. De lithografie toont Delaunay's kenmerkende stijl van levendige geometrische vormen en gedurfde kleurencombinaties. "L'Oeil" (Frans voor "The Eye") nodigt kijkers uit in een dynamische visuele wereld waar kleuren en vormen op elkaar inwerken.
Sonia Delaunay (Oekraïne/Frankrijk, 1885–1979) was een baanbrekende kunstenaar en ontwerper, bekend om haar levendige abstracte werken en kleurgebruik. Als sleutelfiguur in de Orphisme-beweging paste ze haar innovatieve stijl toe op schilderkunst, textiel en mode. Delaunay’s nalatenschap overbrugt beeldende kunst en design en heeft de moderne esthetiek diepgaand beïnvloed.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Originele lithografie in kleuren op velijn papier
- Met potlood gesigneerd en genummerd
- Oplage van 75 + 50 genummerd met Romeinse cijfers
Sonia Delaunay's "L'Oeil" (1970) is een print in beperkte oplage gemaakt door middel van lithografie. Met afmetingen van 75,6 x 56 cm illustreert dit kunstwerk Delaunay's baanbrekende benadering van kleur en abstractie. De lithografie toont Delaunay's kenmerkende stijl van levendige geometrische vormen en gedurfde kleurencombinaties. "L'Oeil" (Frans voor "The Eye") nodigt kijkers uit in een dynamische visuele wereld waar kleuren en vormen op elkaar inwerken.
Sonia Delaunay (Oekraïne/Frankrijk, 1885–1979) was een baanbrekende kunstenaar en ontwerper, bekend om haar levendige abstracte werken en kleurgebruik. Als sleutelfiguur in de Orphisme-beweging paste ze haar innovatieve stijl toe op schilderkunst, textiel en mode. Delaunay’s nalatenschap overbrugt beeldende kunst en design en heeft de moderne esthetiek diepgaand beïnvloed.
Sonia Delaunay was een Franse kunstenares die hielp bij de vorming van de Franse Orphism kunstbeweging. Deze bijzondere stijl maakt gebruik van geometrische figuren en felle kleuren. Ze was een schilder die ook in textiel en decor ontwerp stapte, en stond bekend om het gebruik van geometrische abstractie in haar werk. Dit wordt geïllustreerd in “Rythme”, een olieverfschilderij door Delaunay gemaakt in 1938 en dat wordt gekenmerkt door cirkels en curven van levendige kleuren. Delaunay werkte vaak samen met haar echtgenoot, kunstenaar Robert Delaunay, en ze deelden een hun eigen stijl van schilderen. Beiden werkten aan het verfraaien van de paviljoens op de Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne in 1937. In aanvulling op haar schilderijen, ontwierp Delaunay een serie aan stoffen, wandbekleding, meubels en kleding. Net als haar schilderijen, worden Sonia's textiel en modern ontwerp stukken gekenmerkt door geometrische abstractie. In 1964 werd Sonia Delaunay de eerste vrouw wiens werk te zien was op een retrospectieve tentoonstelling in het Louvre, terwijl ze nog steeds leefde. Zij had het voorrecht van benoemd te worden tot officier van het Franse Legioen van Eer in 1975.
Réalités Nouvelles betekent nieuwe realiteiten en verwijst naar een tentoonstellingsvereniging die in 1939 in Parijs werd opgericht door Sonia Delaunay. De Salon des Réalités Nouvelles was gewijd aan het promoten van abstracte kunst, die werd beschouwd als een nieuwe realiteit omdat het de bestaande fysieke wereld niet imiteert. De beweging benadrukte dat abstracte kunst haar eigen realiteit creëert, los van de externe wereld, en speelde een belangrijke rol in de ontwikkeling en erkenning van abstracte kunst in het midden van de 20e eeuw.