Su Xiaobai's Kuanhou - Autumn (2015) is een aquatint in beperkte oplage die subtiele overgangen van donkere en aardse tinten gebruikt om een gevoel van diepte en mysterie op te roepen. De centrale vorm, een zacht vervaagde vierkant met donkere, bijna zwarte tinten, wordt omlijst door lichtere randen, wat de indruk geeft van een schaduwachtige poort of leegte. Deze monochrome abstractie trekt de kijker een meditatieve ruimte in, die doet denken aan de stille, introspectieve sfeer van de herfst. Xiaobai's expertise in het creëren van textuur door aquatint en spit bite-technieken stelt het werk in staat om een diep gevoel van kalmte en tijdloosheid vast te leggen, wat de vergankelijke schoonheid en melancholie van het seizoen weerspiegelt.
Su Xiaobai (China, 1949) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn abstracte werken die kleur, textuur en vorm verkennen. Na zijn studie aan de Kunstakademie Düsseldorf ontwikkelde hij een unieke stijl die traditionele Chinese laktechnieken combineert met moderne abstractie. Su's kunst weerspiegelt vaak thema's van bestaan en perceptie, en overbrugt oosterse en westerse artistieke filosofieën.
Aquatint and spite biteIntaglio is een druktechniek waarbij de kunstenaar markeringen maakt op een metalen plaat die inkt of verf vasthouden. De geïnkte plaat wordt vervolgens op papier geperst, waardoor de inkt op het vel wordt overgebracht. Dit proces kan afhankelijk van de techniek meerdere keren worden herhaald. Intaglio-methoden, zoals etsen, omvatten vaak het aanbrengen van een etsende stof (zuur) op de metalen plaat om het ontwerp te creëren. Intaglio omvat verschillende technieken, waaronder gravure, ets en droge naald.
Su Xiaobai's Kuanhou - Autumn (2015) is een aquatint in beperkte oplage die subtiele overgangen van donkere en aardse tinten gebruikt om een gevoel van diepte en mysterie op te roepen. De centrale vorm, een zacht vervaagde vierkant met donkere, bijna zwarte tinten, wordt omlijst door lichtere randen, wat de indruk geeft van een schaduwachtige poort of leegte. Deze monochrome abstractie trekt de kijker een meditatieve ruimte in, die doet denken aan de stille, introspectieve sfeer van de herfst. Xiaobai's expertise in het creëren van textuur door aquatint en spit bite-technieken stelt het werk in staat om een diep gevoel van kalmte en tijdloosheid vast te leggen, wat de vergankelijke schoonheid en melancholie van het seizoen weerspiegelt.
Su Xiaobai (China, 1949) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn abstracte werken die kleur, textuur en vorm verkennen. Na zijn studie aan de Kunstakademie Düsseldorf ontwikkelde hij een unieke stijl die traditionele Chinese laktechnieken combineert met moderne abstractie. Su's kunst weerspiegelt vaak thema's van bestaan en perceptie, en overbrugt oosterse en westerse artistieke filosofieën.
My object is the surface layer presented on the painting.
- Xiaobai Su
Xiaobai Su, een beeldhouwer, schilder en graficus, die geboren is in de Republiek China. Hij studeerde in 1965 kunst aan de Wuhan School of Arts and Craft, de Wuhan School van de schilderkunst en het Hubei Instituut voor Schone Kunsten. Later in 1985, ging hij naar de Centrale Academie voor Schone Kunsten in Peking. In 1987 kreeg hij een studiebeurs om te studeren aan de Academie voor Schone Kunsten in Düsseldorf, waar hij zijn graduate programma ondernam. In 2003 verhuisde Xiaobai Su terug naar China, en werd daar geïnspireerd door een millennium-oud plantenmateriaal dat fungeerde als het symbool van de oosterse cultuur. Hij was gebruikte verschillende gereedschappen om mee te schilderen en experimenteren met klei, oliën, zakdoeken, wijngaarden en zelfs hout. Xiaobai Su’s werk was na z’n studie in Duitsland vooral in lijn met het modernisme en abstractie. Xiaobai Su werd erkend met een tentoonstelling in Taiwanees Nationale Museum voor Schone Kunsten waar zijn werk van de jaren 2006-2010 werd getoond.
Color Field Painting is een abstracte stijl die wordt gekenmerkt door grote vlakken van één kleur of eenvoudige, effen kleuren. De term werd voor het eerst gebruikt in de jaren 1950 om het werk van drie Amerikaanse abstract expressionistische schilders—Barnett Newman, Mark Rothko en Clyfford Still—te beschrijven. Hun werk legde de nadruk op de emotionele kracht van kleur en het creëren van uitgestrekte, meditatieve ruimtes door middel van uitgestrekte kleurvelden.