Xilografía impresa en azul, sobre papel Japón.
Firmado a mano en la parte inferior derecha.
Impreso por Féquet y Baudier, París.
Publicado por Louis Broder, París.
Referencia: Vallier 181.
Si je mourais là-bas (1962) es una de las últimas grandes obras gráficas de Georges Braque, una xilografía impresa en azul intenso sobre papel Japón -- una elección de extraordinario refinamiento. El título, tomado de un poema de Guillaume Apollinaire, otorga a la obra un tono suavemente elegiáco: Si yo muriera allá. La composición es característica del estilo tardío de Braque: austera, meditativa y cargada de un sentido de tiempo profundo. Firmada a mano en la parte inferior derecha y catalogada como Vallier 181, Si je mourais là-bas es una declaración final profunda de uno de los fundadores del Cubismo.
Georges Braque (Francia, 1882–1963) fue una figura clave del arte moderno y cofundador del cubismo junto a Pablo Picasso. Su obra, caracterizada por formas fragmentadas y paletas apagadas, exploró la relación entre perspectiva y abstracción. Posteriormente desarrolló la técnica de papier collé, influyendo en la evolución del collage y la pintura moderna.
GrabadoEl grabado es una técnica de impresión en la que se corta directamente una placa o superficie de metal con una herramienta de grabado afilada llamada buril. La herramienta crea líneas o surcos profundos que luego se llenan con tinta. La placa se presiona sobre el papel con gran presión, transfiriendo la imagen entintada. Este proceso produce una impresión clara y precisa.
Xilografía impresa en azul, sobre papel Japón.
Firmado a mano en la parte inferior derecha.
Impreso por Féquet y Baudier, París.
Publicado por Louis Broder, París.
Referencia: Vallier 181.
Si je mourais là-bas (1962) es una de las últimas grandes obras gráficas de Georges Braque, una xilografía impresa en azul intenso sobre papel Japón -- una elección de extraordinario refinamiento. El título, tomado de un poema de Guillaume Apollinaire, otorga a la obra un tono suavemente elegiáco: Si yo muriera allá. La composición es característica del estilo tardío de Braque: austera, meditativa y cargada de un sentido de tiempo profundo. Firmada a mano en la parte inferior derecha y catalogada como Vallier 181, Si je mourais là-bas es una declaración final profunda de uno de los fundadores del Cubismo.
Georges Braque (Francia, 1882–1963) fue una figura clave del arte moderno y cofundador del cubismo junto a Pablo Picasso. Su obra, caracterizada por formas fragmentadas y paletas apagadas, exploró la relación entre perspectiva y abstracción. Posteriormente desarrolló la técnica de papier collé, influyendo en la evolución del collage y la pintura moderna.
Art is made to disturb. Science reassures.
- Georges Braque
Georges Braque (n. 1882 Francia, f. 1963 Francia) fue un pintor, collagista y escultor francés que, junto con Pablo Picasso, es reconocido como uno de los desarrolladores del cubismo, uno de los movimientos artísticos más influyentes del siglo XX. El trabajo temprano de Braque estuvo influenciado por el fauvismo, caracterizado por el uso de colores vibrantes y pinceladas audaces. Sin embargo, su colaboración con Picasso alrededor de 1907 marcó un cambio significativo en su estilo, llevando al desarrollo del cubismo analítico, que deconstruía objetos en formas geométricas y mostraba múltiples perspectivas en un solo plano. Posteriormente, Braque pasó al cubismo sintético, incorporando elementos como texto en plantillas y collage en sus pinturas. Su obra es conocida por su uso sutil del color, composiciones intrincadas y un enfoque en objetos cotidianos, a menudo destacando las cualidades táctiles de las superficies. Su exploración de la forma y el espacio tuvo un impacto profundo en la trayectoria del arte moderno, y sus obras se encuentran en museos importantes de todo el mundo, como el Louvre en París y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
El cubismo es un movimiento artístico que buscaba representar múltiples perspectivas de objetos o figuras en una sola imagen. Los artistas Georges Braque y Pablo Picasso iniciaron este estilo alrededor de 1907. El nombre cubismo surgió por su uso de formas geométricas y contornos que a menudo se asemejaban a cubos, descomponiendo los objetos en formas abstractas.