Firmado a mano y numerado.
Aguafuerte sobre papel con filigrana Arches.
Publicado por Editor Maeght, París, 1950.
Still Life with Glass de Georges Braque es un aguafuerte basado en una composición creada originalmente en 1912, uno de los años decisivos del Cubismo, y publicado por Maeght Éditeur en París en 1950. La composición fragmenta el bodegón tradicional en una compleja red de líneas, planos geométricos y delicadas variaciones tonales, sugiriendo objetos como un vaso y una mesa sin representarlos de forma literal. El uso contenido de la línea y el fino sombreado enfatizan la estructura, el ritmo y la ambigüedad espacial, invitando al espectador a reconstruir la imagen. Vinculada al desarrollo del Cubismo Analítico junto a Pablo Picasso, la obra refleja la exploración pionera de Braque de múltiples puntos de vista. Impresa sobre papel Arches con marca de agua, esta estampa está firmada a mano y numerada en una edición de 50 ejemplares.
Georges Braque (Francia, 1882–1963) fue una figura clave del arte moderno y cofundador del cubismo junto a Pablo Picasso. Su obra, caracterizada por formas fragmentadas y paletas apagadas, exploró la relación entre perspectiva y abstracción. Posteriormente desarrolló la técnica de papier collé, influyendo en la evolución del collage y la pintura moderna.
AguafuerteEl grabado al aguafuerte es una técnica en la que se crea un diseño en una superficie metálica utilizando un ácido fuerte o mordiente para corroer las partes no protegidas del metal, dejando el patrón deseado en relieve (intaglio). En el arte y la fabricación modernos, se pueden usar diferentes productos químicos según el material que se va a grabar.
Firmado a mano y numerado.
Aguafuerte sobre papel con filigrana Arches.
Publicado por Editor Maeght, París, 1950.
Still Life with Glass de Georges Braque es un aguafuerte basado en una composición creada originalmente en 1912, uno de los años decisivos del Cubismo, y publicado por Maeght Éditeur en París en 1950. La composición fragmenta el bodegón tradicional en una compleja red de líneas, planos geométricos y delicadas variaciones tonales, sugiriendo objetos como un vaso y una mesa sin representarlos de forma literal. El uso contenido de la línea y el fino sombreado enfatizan la estructura, el ritmo y la ambigüedad espacial, invitando al espectador a reconstruir la imagen. Vinculada al desarrollo del Cubismo Analítico junto a Pablo Picasso, la obra refleja la exploración pionera de Braque de múltiples puntos de vista. Impresa sobre papel Arches con marca de agua, esta estampa está firmada a mano y numerada en una edición de 50 ejemplares.
Georges Braque (Francia, 1882–1963) fue una figura clave del arte moderno y cofundador del cubismo junto a Pablo Picasso. Su obra, caracterizada por formas fragmentadas y paletas apagadas, exploró la relación entre perspectiva y abstracción. Posteriormente desarrolló la técnica de papier collé, influyendo en la evolución del collage y la pintura moderna.
Art is made to disturb. Science reassures.
- Georges Braque
Georges Braque (n. 1882 Francia, f. 1963 Francia) fue un pintor, collagista y escultor francés que, junto con Pablo Picasso, es reconocido como uno de los desarrolladores del cubismo, uno de los movimientos artísticos más influyentes del siglo XX. El trabajo temprano de Braque estuvo influenciado por el fauvismo, caracterizado por el uso de colores vibrantes y pinceladas audaces. Sin embargo, su colaboración con Picasso alrededor de 1907 marcó un cambio significativo en su estilo, llevando al desarrollo del cubismo analítico, que deconstruía objetos en formas geométricas y mostraba múltiples perspectivas en un solo plano. Posteriormente, Braque pasó al cubismo sintético, incorporando elementos como texto en plantillas y collage en sus pinturas. Su obra es conocida por su uso sutil del color, composiciones intrincadas y un enfoque en objetos cotidianos, a menudo destacando las cualidades táctiles de las superficies. Su exploración de la forma y el espacio tuvo un impacto profundo en la trayectoria del arte moderno, y sus obras se encuentran en museos importantes de todo el mundo, como el Louvre en París y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
El cubismo es un movimiento artístico que buscaba representar múltiples perspectivas de objetos o figuras en una sola imagen. Los artistas Georges Braque y Pablo Picasso iniciaron este estilo alrededor de 1907. El nombre cubismo surgió por su uso de formas geométricas y contornos que a menudo se asemejaban a cubos, descomponiendo los objetos en formas abstractas.