Litografía en colores sobre papel Arches.
Publicada por XXe Siècle, París, impresa por Mourlot, París.
Referencia: Vallier 178, Mourlot 117.
Tamaño de la imagen: 31 x 26 cm.
Tamaño de la hoja: 55,9 x 41,9 cm.
Oiseaux #178 (1962) de Georges Braque es una litografía en color impresa en papel Arches y publicada en París para la revista de arte XXe Siècle, producida por Gualtieri di San Lazzaro. La obra fue impresa en el reconocido Atelier Mourlot, uno de los talleres gráficos más importantes del arte moderno del siglo XX.
La composición refleja la fascinación de Braque por las aves, un motivo recurrente en su producción tardía. Varias siluetas oscuras vuelan a través de un cielo rosado pálido, con las alas extendidas en diferentes posiciones de vuelo. Las formas simplificadas enfatizan el movimiento y el ritmo más que el detalle anatómico. En la parte inferior, las figuras se transforman gradualmente en formas abstractas que recuerdan a nubes o sombras lejanas, creando una sensación atmosférica.
En la obra de Braque, los pájaros suelen simbolizar libertad, contemplación y elevación espiritual. En esta litografía, el contraste entre las figuras negras y el fondo rosado crea una escena serena y equilibrada.
Georges Braque (Francia, 1882–1963) fue una figura clave del arte moderno y cofundador del cubismo junto a Pablo Picasso. Su obra, caracterizada por formas fragmentadas y paletas apagadas, exploró la relación entre perspectiva y abstracción. Posteriormente desarrolló la técnica de papier collé, influyendo en la evolución del collage y la pintura moderna.
LitografíaLa litografía es un método de impresión basado en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. Se puede utilizar para imprimir obras de arte o texto en papel u otros materiales adecuados. Originalmente, se dibujaba una imagen con cera, grasa o aceite sobre una superficie o placa de piedra caliza litográfica. Hoy en día, también se utilizan placas de metal y otras superficies en la impresión litográfica.
Litografía en colores sobre papel Arches.
Publicada por XXe Siècle, París, impresa por Mourlot, París.
Referencia: Vallier 178, Mourlot 117.
Tamaño de la imagen: 31 x 26 cm.
Tamaño de la hoja: 55,9 x 41,9 cm.
Oiseaux #178 (1962) de Georges Braque es una litografía en color impresa en papel Arches y publicada en París para la revista de arte XXe Siècle, producida por Gualtieri di San Lazzaro. La obra fue impresa en el reconocido Atelier Mourlot, uno de los talleres gráficos más importantes del arte moderno del siglo XX.
La composición refleja la fascinación de Braque por las aves, un motivo recurrente en su producción tardía. Varias siluetas oscuras vuelan a través de un cielo rosado pálido, con las alas extendidas en diferentes posiciones de vuelo. Las formas simplificadas enfatizan el movimiento y el ritmo más que el detalle anatómico. En la parte inferior, las figuras se transforman gradualmente en formas abstractas que recuerdan a nubes o sombras lejanas, creando una sensación atmosférica.
En la obra de Braque, los pájaros suelen simbolizar libertad, contemplación y elevación espiritual. En esta litografía, el contraste entre las figuras negras y el fondo rosado crea una escena serena y equilibrada.
Georges Braque (Francia, 1882–1963) fue una figura clave del arte moderno y cofundador del cubismo junto a Pablo Picasso. Su obra, caracterizada por formas fragmentadas y paletas apagadas, exploró la relación entre perspectiva y abstracción. Posteriormente desarrolló la técnica de papier collé, influyendo en la evolución del collage y la pintura moderna.
Art is made to disturb. Science reassures.
- Georges Braque
Georges Braque (n. 1882 Francia, f. 1963 Francia) fue un pintor, collagista y escultor francés que, junto con Pablo Picasso, es reconocido como uno de los desarrolladores del cubismo, uno de los movimientos artísticos más influyentes del siglo XX. El trabajo temprano de Braque estuvo influenciado por el fauvismo, caracterizado por el uso de colores vibrantes y pinceladas audaces. Sin embargo, su colaboración con Picasso alrededor de 1907 marcó un cambio significativo en su estilo, llevando al desarrollo del cubismo analítico, que deconstruía objetos en formas geométricas y mostraba múltiples perspectivas en un solo plano. Posteriormente, Braque pasó al cubismo sintético, incorporando elementos como texto en plantillas y collage en sus pinturas. Su obra es conocida por su uso sutil del color, composiciones intrincadas y un enfoque en objetos cotidianos, a menudo destacando las cualidades táctiles de las superficies. Su exploración de la forma y el espacio tuvo un impacto profundo en la trayectoria del arte moderno, y sus obras se encuentran en museos importantes de todo el mundo, como el Louvre en París y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
El cubismo es un movimiento artístico que buscaba representar múltiples perspectivas de objetos o figuras en una sola imagen. Los artistas Georges Braque y Pablo Picasso iniciaron este estilo alrededor de 1907. El nombre cubismo surgió por su uso de formas geométricas y contornos que a menudo se asemejaban a cubos, descomponiendo los objetos en formas abstractas.