Lithographie en couleurs sur papier Arches.
Publiée par XXe Siècle, Paris, imprimée par Mourlot, Paris.
Référence : Vallier 178, Mourlot 117.
Dimensions de l’image : 31 x 26 cm.
Dimensions de la feuille : 55,9 x 41,9 cm.
Oiseaux #178 (1962) de Georges Braque est une lithographie en couleurs imprimée sur papier Arches et publiée à Paris pour la revue d’art XXe Siècle, éditée par Gualtieri di San Lazzaro. L’impression a été réalisée par le célèbre Atelier Mourlot, l’un des ateliers graphiques les plus importants de l’art moderne du XXe siècle.
La composition illustre la fascination durable de Braque pour les oiseaux, un motif central dans son œuvre tardive. Plusieurs silhouettes sombres traversent un ciel rose pâle, leurs ailes déployées dans différentes positions de vol. Les formes simplifiées mettent l’accent sur le mouvement et le rythme plutôt que sur les détails anatomiques. Dans la partie inférieure de l’image, les formes deviennent progressivement plus abstraites et évoquent des nuages ou des ombres lointaines.
Dans l’œuvre de Braque, les oiseaux symbolisent souvent la liberté, la contemplation et une élévation spirituelle. Le contraste entre les silhouettes noires et le fond rose crée ici une atmosphère calme et poétique.
Georges Braque (France, 1882–1963) était une figure majeure de l’art moderne et cofondateur du cubisme avec Pablo Picasso. Son œuvre, marquée par des formes fragmentées et des palettes sobres, explorait l’interaction entre perspective et abstraction. Il a ensuite développé la technique du papier collé, influençant l’évolution du collage et de la peinture moderne.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Lithographie en couleurs sur papier Arches.
Publiée par XXe Siècle, Paris, imprimée par Mourlot, Paris.
Référence : Vallier 178, Mourlot 117.
Dimensions de l’image : 31 x 26 cm.
Dimensions de la feuille : 55,9 x 41,9 cm.
Oiseaux #178 (1962) de Georges Braque est une lithographie en couleurs imprimée sur papier Arches et publiée à Paris pour la revue d’art XXe Siècle, éditée par Gualtieri di San Lazzaro. L’impression a été réalisée par le célèbre Atelier Mourlot, l’un des ateliers graphiques les plus importants de l’art moderne du XXe siècle.
La composition illustre la fascination durable de Braque pour les oiseaux, un motif central dans son œuvre tardive. Plusieurs silhouettes sombres traversent un ciel rose pâle, leurs ailes déployées dans différentes positions de vol. Les formes simplifiées mettent l’accent sur le mouvement et le rythme plutôt que sur les détails anatomiques. Dans la partie inférieure de l’image, les formes deviennent progressivement plus abstraites et évoquent des nuages ou des ombres lointaines.
Dans l’œuvre de Braque, les oiseaux symbolisent souvent la liberté, la contemplation et une élévation spirituelle. Le contraste entre les silhouettes noires et le fond rose crée ici une atmosphère calme et poétique.
Georges Braque (France, 1882–1963) était une figure majeure de l’art moderne et cofondateur du cubisme avec Pablo Picasso. Son œuvre, marquée par des formes fragmentées et des palettes sobres, explorait l’interaction entre perspective et abstraction. Il a ensuite développé la technique du papier collé, influençant l’évolution du collage et de la peinture moderne.
Art is made to disturb. Science reassures.
- Georges Braque
Georges Braque (n. 1882 France, m. 1963 France) était un peintre, collagiste et sculpteur français qui, avec Pablo Picasso, est crédité du développement du cubisme, l'un des mouvements artistiques les plus influents du XXe siècle. Le travail de Braque a d'abord été influencé par le fauvisme, caractérisé par des couleurs vives et un coup de pinceau audacieux. Cependant, sa collaboration avec Picasso autour de 1907 a marqué un tournant majeur dans son style, conduisant au développement du cubisme analytique, qui décomposait les objets en formes géométriques et présentait plusieurs perspectives sur un seul plan. Plus tard, il est passé au cubisme synthétique, intégrant des éléments tels que du texte pochoir et du collage dans ses peintures. L'œuvre de Braque est connue pour son utilisation subtile de la couleur, ses compositions complexes et son accent sur les objets du quotidien, mettant souvent en valeur les qualités tactiles des surfaces. Son exploration de la forme et de l'espace a eu un impact profond sur la trajectoire de l'art moderne, et ses œuvres sont conservées dans les plus grands musées du monde, notamment au Louvre à Paris et au Museum of Modern Art à New York.
Le cubisme est un mouvement artistique qui visait à représenter plusieurs perspectives d'objets ou de figures dans une seule image. Les artistes Georges Braque et Pablo Picasso ont initié ce style vers 1907. Le terme cubisme est apparu en raison de leur utilisation de formes géométriques et de contours ressemblant souvent à des cubes, décomposant les objets en formes abstraites.