Braque, Georges | La Charrue (The Plow), 1960 — available on Composition Gallery

Vue dans une pièce

150 exemplaires signés et numérotés

La Charrue de Georges Braque est une lithographie qui illustre la profonde connexion de l’artiste avec la vie rurale et l’abstraction symbolique. L’image représente une charrue de manière simple et abstraite, dans des tons terreux de brun et de vert, évoquant un lien fort avec la terre. La charrue est encadrée dans une bordure ovale, qui isole et met en valeur le sujet. L'utilisation par Braque de coups de pinceau doux et texturés et de couleurs tamisées crée une ambiance particulière, tandis que le sujet évoque des thèmes de travail, d'agriculture et de tradition. Cette œuvre allie abstraction et profonde appréciation du monde naturel.

Georges Braque (France, 1882–1963) était une figure majeure de l’art moderne et cofondateur du cubisme avec Pablo Picasso. Son œuvre, marquée par des formes fragmentées et des palettes sobres, explorait l’interaction entre perspective et abstraction. Il a ensuite développé la technique du papier collé, influençant l’évolution du collage et de la peinture moderne.

Georges Braque

La Charrue (The Plow), 1960

Name: La Charrue (The Plow), 1960
SKU: 14666
Price: 3900.00 EUR
Availability: InStock

Forme

Édition Limitée

Édition LimitéeUne édition limitée est un certain nombre d'impressions réalisées au même moment grâce à une seule plaque de gravure. Un nombre fixe est réalisé et signé par l'artiste, ce qui indique l'ordre d'impression, en utilisant le format 1/10, ce qui signifie premier des dix tirages.

Méthode

Lithographie

LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.

Édition

Édition de 150

Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005

●Inventaire 14666

●Signé

Édition Limitée

Gaufrage

USD 1,150

Georges Braque

Greek Profile M. 76 – 146, 1960

Édition Limitée

Georges Braque (n. 1882 France, m. 1963 France) était un peintre, collagiste et sculpteur français qui, avec Pablo Picasso, est crédité du développement du cubisme, l'un des mouvements artistiques les plus influents du XXe siècle. Le travail de Braque a d'abord été influencé par le fauvisme, caractérisé par des couleurs vives et un coup de pinceau audacieux. Cependant, sa collaboration avec Picasso autour de 1907 a marqué un tournant majeur dans son style, conduisant au développement du cubisme analytique, qui décomposait les objets en formes géométriques et présentait plusieurs perspectives sur un seul plan. Plus tard, il est passé au cubisme synthétique, intégrant des éléments tels que du texte pochoir et du collage dans ses peintures. L'œuvre de Braque est connue pour son utilisation subtile de la couleur, ses compositions complexes et son accent sur les objets du quotidien, mettant souvent en valeur les qualités tactiles des surfaces. Son exploration de la forme et de l'espace a eu un impact profond sur la trajectoire de l'art moderne, et ses œuvres sont conservées dans les plus grands musées du monde, notamment au Louvre à Paris et au Museum of Modern Art à New York.

Artwork by Fernand Léger

Qu'est-ce que le cubisme?

Le cubisme est un mouvement artistique qui visait à représenter plusieurs perspectives d'objets ou de figures dans une seule image. Les artistes Georges Braque et Pablo Picasso ont initié ce style vers 1907. Le terme cubisme est apparu en raison de leur utilisation de formes géométriques et de contours ressemblant souvent à des cubes, décomposant les objets en formes abstraites.

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Georges Braque

La Charrue (The Plow), 1960

40 x 63.5 cm

Langue et devise

Georges Braque