Lithographie en couleurs avec gaufrage et vernis sur papier vélin
Publiée par Maeght, Paris
Signée et numérotée au crayon
Le Char III (Char Verni) (1955) de Georges Braque est une lithographie aux textures riches, illustrant son engagement profond dans le cubisme et l’abstraction symbolique. Imprimée avec embossage et vernis, cette composition présente une scène fragmentée encadrée par une structure sombre, plongeant le spectateur dans un espace mystérieux et presque onirique. Au centre, Braque dépeint un char mythologique et un cheval en traits noirs audacieux, superposés à un arrière-plan ornemental. L’interaction entre lumière et ombre, ainsi que l’utilisation de tons terreux et de formes géométriques, crée un contraste frappant entre le mouvement et l’immobilité. Publiée par Maeght en une édition limitée de 75 exemplaires, cette œuvre illustre l’exploration tardive de Braque sur la texture, la profondeur et les thèmes classiques.
Georges Braque (France, 1882–1963) était une figure majeure de l’art moderne et cofondateur du cubisme avec Pablo Picasso. Son œuvre, marquée par des formes fragmentées et des palettes sobres, explorait l’interaction entre perspective et abstraction. Il a ensuite développé la technique du papier collé, influençant l’évolution du collage et de la peinture moderne.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Lithographie en couleurs avec gaufrage et vernis sur papier vélin
Publiée par Maeght, Paris
Signée et numérotée au crayon
Le Char III (Char Verni) (1955) de Georges Braque est une lithographie aux textures riches, illustrant son engagement profond dans le cubisme et l’abstraction symbolique. Imprimée avec embossage et vernis, cette composition présente une scène fragmentée encadrée par une structure sombre, plongeant le spectateur dans un espace mystérieux et presque onirique. Au centre, Braque dépeint un char mythologique et un cheval en traits noirs audacieux, superposés à un arrière-plan ornemental. L’interaction entre lumière et ombre, ainsi que l’utilisation de tons terreux et de formes géométriques, crée un contraste frappant entre le mouvement et l’immobilité. Publiée par Maeght en une édition limitée de 75 exemplaires, cette œuvre illustre l’exploration tardive de Braque sur la texture, la profondeur et les thèmes classiques.
Georges Braque (France, 1882–1963) était une figure majeure de l’art moderne et cofondateur du cubisme avec Pablo Picasso. Son œuvre, marquée par des formes fragmentées et des palettes sobres, explorait l’interaction entre perspective et abstraction. Il a ensuite développé la technique du papier collé, influençant l’évolution du collage et de la peinture moderne.
Art is made to disturb. Science reassures.
- Georges Braque
Georges Braque (n. 1882 France, m. 1963 France) était un peintre, collagiste et sculpteur français qui, avec Pablo Picasso, est crédité du développement du cubisme, l'un des mouvements artistiques les plus influents du XXe siècle. Le travail de Braque a d'abord été influencé par le fauvisme, caractérisé par des couleurs vives et un coup de pinceau audacieux. Cependant, sa collaboration avec Picasso autour de 1907 a marqué un tournant majeur dans son style, conduisant au développement du cubisme analytique, qui décomposait les objets en formes géométriques et présentait plusieurs perspectives sur un seul plan. Plus tard, il est passé au cubisme synthétique, intégrant des éléments tels que du texte pochoir et du collage dans ses peintures. L'œuvre de Braque est connue pour son utilisation subtile de la couleur, ses compositions complexes et son accent sur les objets du quotidien, mettant souvent en valeur les qualités tactiles des surfaces. Son exploration de la forme et de l'espace a eu un impact profond sur la trajectoire de l'art moderne, et ses œuvres sont conservées dans les plus grands musées du monde, notamment au Louvre à Paris et au Museum of Modern Art à New York.
Le cubisme est un mouvement artistique qui visait à représenter plusieurs perspectives d'objets ou de figures dans une seule image. Les artistes Georges Braque et Pablo Picasso ont initié ce style vers 1907. Le terme cubisme est apparu en raison de leur utilisation de formes géométriques et de contours ressemblant souvent à des cubes, décomposant les objets en formes abstraites.