Signé à la main et numéroté.
Eau-forte sur papier filigrané Arches.
Publié par Editor Maeght, Paris, 1950.
Still Life with Glass de Georges Braque est une eau-forte d’après une composition réalisée en 1912, année essentielle dans le développement du cubisme, publiée par Maeght Éditeur à Paris en 1950. L’œuvre déconstruit la nature morte traditionnelle en un réseau complexe de lignes croisées, de plans géométriques et de nuances délicates, évoquant un verre et une table sans les représenter de manière littérale. Par un trait sobre et des hachures raffinées, Braque met l’accent sur la structure, le rythme et l’ambiguïté de l’espace, invitant le regard à reconstituer l’image. Étroitement liée au Cubisme analytique développé avec Pablo Picasso, cette estampe témoigne de ses recherches sur la multiplicité des points de vue. Imprimée sur papier Arches avec filigrane, elle est signée à la main et numérotée dans une édition de 50 exemplaires.
Georges Braque (France, 1882–1963) était une figure majeure de l’art moderne et cofondateur du cubisme avec Pablo Picasso. Son œuvre, marquée par des formes fragmentées et des palettes sobres, explorait l’interaction entre perspective et abstraction. Il a ensuite développé la technique du papier collé, influençant l’évolution du collage et de la peinture moderne.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Taille
Pouces
Centimètres
56.8 X 37.8 cm
Édition
Édition de 50
Prix
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Signé à la main et numéroté.
Eau-forte sur papier filigrané Arches.
Publié par Editor Maeght, Paris, 1950.
Still Life with Glass de Georges Braque est une eau-forte d’après une composition réalisée en 1912, année essentielle dans le développement du cubisme, publiée par Maeght Éditeur à Paris en 1950. L’œuvre déconstruit la nature morte traditionnelle en un réseau complexe de lignes croisées, de plans géométriques et de nuances délicates, évoquant un verre et une table sans les représenter de manière littérale. Par un trait sobre et des hachures raffinées, Braque met l’accent sur la structure, le rythme et l’ambiguïté de l’espace, invitant le regard à reconstituer l’image. Étroitement liée au Cubisme analytique développé avec Pablo Picasso, cette estampe témoigne de ses recherches sur la multiplicité des points de vue. Imprimée sur papier Arches avec filigrane, elle est signée à la main et numérotée dans une édition de 50 exemplaires.
Georges Braque (France, 1882–1963) était une figure majeure de l’art moderne et cofondateur du cubisme avec Pablo Picasso. Son œuvre, marquée par des formes fragmentées et des palettes sobres, explorait l’interaction entre perspective et abstraction. Il a ensuite développé la technique du papier collé, influençant l’évolution du collage et de la peinture moderne.
Art is made to disturb. Science reassures.
- Georges Braque
Georges Braque (n. 1882 France, m. 1963 France) était un peintre, collagiste et sculpteur français qui, avec Pablo Picasso, est crédité du développement du cubisme, l'un des mouvements artistiques les plus influents du XXe siècle. Le travail de Braque a d'abord été influencé par le fauvisme, caractérisé par des couleurs vives et un coup de pinceau audacieux. Cependant, sa collaboration avec Picasso autour de 1907 a marqué un tournant majeur dans son style, conduisant au développement du cubisme analytique, qui décomposait les objets en formes géométriques et présentait plusieurs perspectives sur un seul plan. Plus tard, il est passé au cubisme synthétique, intégrant des éléments tels que du texte pochoir et du collage dans ses peintures. L'œuvre de Braque est connue pour son utilisation subtile de la couleur, ses compositions complexes et son accent sur les objets du quotidien, mettant souvent en valeur les qualités tactiles des surfaces. Son exploration de la forme et de l'espace a eu un impact profond sur la trajectoire de l'art moderne, et ses œuvres sont conservées dans les plus grands musées du monde, notamment au Louvre à Paris et au Museum of Modern Art à New York.
Le cubisme est un mouvement artistique qui visait à représenter plusieurs perspectives d'objets ou de figures dans une seule image. Les artistes Georges Braque et Pablo Picasso ont initié ce style vers 1907. Le terme cubisme est apparu en raison de leur utilisation de formes géométriques et de contours ressemblant souvent à des cubes, décomposant les objets en formes abstraites.