Braque, Georges | Le Trèfle, from Lettera Amorosa, 1963 — available on Composition Gallery

Vue dans une pièce

Lithographie imprimée en couleurs sur papier vergé Arches. Signée au crayon G Braque (en bas à droite) ; numérotée en bas à gauche.

Le Trèfle de Georges Braque, réalisée en 1963, est une lithographie en couleurs imprimée sur papier vélin d’Arches, mesurant 37,9 × 28,1 cm. Tirée de la suite Lettera Amorosa, cette œuvre illustre l’intérêt de Braque pour les symboles poétiques et les formes organiques dans les dernières années de sa carrière. Le trèfle stylisé, encadré de noir et entouré de silhouettes d’oiseaux, crée une composition équilibrée et méditative. Ce travail témoigne de son abstraction lyrique post-cubiste.

Georges Braque (France, 1882–1963) était une figure majeure de l’art moderne et cofondateur du cubisme avec Pablo Picasso. Son œuvre, marquée par des formes fragmentées et des palettes sobres, explorait l’interaction entre perspective et abstraction. Il a ensuite développé la technique du papier collé, influençant l’évolution du collage et de la peinture moderne.

Georges Braque

Le Trèfle, from Lettera Amorosa, 1963

Name: Le Trèfle, from Lettera Amorosa, 1963
SKU: 15860

Forme

Édition Limitée

Édition LimitéeUne édition limitée est un certain nombre d'impressions réalisées au même moment grâce à une seule plaque de gravure. Un nombre fixe est réalisé et signé par l'artiste, ce qui indique l'ordre d'impression, en utilisant le format 1/10, ce qui signifie premier des dix tirages.

Méthode

Lithographie

LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.

Édition

Édition de 75

Authenticité garantie
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En ligne depuis 2005

●Inventaire 15860

●Signé

Édition Limitée

Gaufrage

USD 1,150

Georges Braque

Greek Profile M. 76 – 146, 1960

Édition Limitée

Georges Braque (n. 1882 France, m. 1963 France) était un peintre, collagiste et sculpteur français qui, avec Pablo Picasso, est crédité du développement du cubisme, l'un des mouvements artistiques les plus influents du XXe siècle. Le travail de Braque a d'abord été influencé par le fauvisme, caractérisé par des couleurs vives et un coup de pinceau audacieux. Cependant, sa collaboration avec Picasso autour de 1907 a marqué un tournant majeur dans son style, conduisant au développement du cubisme analytique, qui décomposait les objets en formes géométriques et présentait plusieurs perspectives sur un seul plan. Plus tard, il est passé au cubisme synthétique, intégrant des éléments tels que du texte pochoir et du collage dans ses peintures. L'œuvre de Braque est connue pour son utilisation subtile de la couleur, ses compositions complexes et son accent sur les objets du quotidien, mettant souvent en valeur les qualités tactiles des surfaces. Son exploration de la forme et de l'espace a eu un impact profond sur la trajectoire de l'art moderne, et ses œuvres sont conservées dans les plus grands musées du monde, notamment au Louvre à Paris et au Museum of Modern Art à New York.

Artwork by Fernand Léger

Qu'est-ce que le cubisme?

Le cubisme est un mouvement artistique qui visait à représenter plusieurs perspectives d'objets ou de figures dans une seule image. Les artistes Georges Braque et Pablo Picasso ont initié ce style vers 1907. Le terme cubisme est apparu en raison de leur utilisation de formes géométriques et de contours ressemblant souvent à des cubes, décomposant les objets en formes abstraites.

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Georges Braque

Le Trèfle, from Lettera Amorosa, 1963

37.9 x 28.1 cm

Langue et devise

Georges Braque