Lithographie en couleurs sur papier vélin appliqué sur support Arches - Référence : Vallier 1046
- Image : 14 5/8 in x 11 1/8 in (37,2 cm x 28,2 cm)
- Feuille : 22 1/4 in x 15 in (56,7 cm x 38 cm)
La Chaise M #1046 de Georges Braque, une lithographie en édition limitée de 1962, mesure 56,5 x 38,1 cm et est imprimée sur papier vélin appliqué sur un support Arches. Cette œuvre illustre la capacité de Braque à transformer des objets du quotidien en expériences visuelles captivantes. Représentant une chaise, la composition est riche en couleurs, avec des lignes tourbillonnantes et des teintes vives de violet, de vert et d'orange qui ajoutent de l’énergie et du dynamisme. Le travail du pinceau et la texture évoquent un sentiment de mouvement et de profondeur, soulignant l’habileté de Braque à transformer des motifs simples en compositions complexes. La lithographie équilibre abstraction et représentation, invitant les spectateurs à apprécier son harmonie et sa qualité expressive.
Georges Braque (France, 1882–1963) était une figure majeure de l’art moderne et cofondateur du cubisme avec Pablo Picasso. Son œuvre, marquée par des formes fragmentées et des palettes sobres, explorait l’interaction entre perspective et abstraction. Il a ensuite développé la technique du papier collé, influençant l’évolution du collage et de la peinture moderne.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
56.5 X 38.1 cm
Édition
Édition de 300 + HC
Prix
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Lithographie en couleurs sur papier vélin appliqué sur support Arches - Référence : Vallier 1046
- Image : 14 5/8 in x 11 1/8 in (37,2 cm x 28,2 cm)
- Feuille : 22 1/4 in x 15 in (56,7 cm x 38 cm)
La Chaise M #1046 de Georges Braque, une lithographie en édition limitée de 1962, mesure 56,5 x 38,1 cm et est imprimée sur papier vélin appliqué sur un support Arches. Cette œuvre illustre la capacité de Braque à transformer des objets du quotidien en expériences visuelles captivantes. Représentant une chaise, la composition est riche en couleurs, avec des lignes tourbillonnantes et des teintes vives de violet, de vert et d'orange qui ajoutent de l’énergie et du dynamisme. Le travail du pinceau et la texture évoquent un sentiment de mouvement et de profondeur, soulignant l’habileté de Braque à transformer des motifs simples en compositions complexes. La lithographie équilibre abstraction et représentation, invitant les spectateurs à apprécier son harmonie et sa qualité expressive.
Georges Braque (France, 1882–1963) était une figure majeure de l’art moderne et cofondateur du cubisme avec Pablo Picasso. Son œuvre, marquée par des formes fragmentées et des palettes sobres, explorait l’interaction entre perspective et abstraction. Il a ensuite développé la technique du papier collé, influençant l’évolution du collage et de la peinture moderne.
Art is made to disturb. Science reassures.
- Georges Braque
Georges Braque (n. 1882 France, m. 1963 France) était un peintre, collagiste et sculpteur français qui, avec Pablo Picasso, est crédité du développement du cubisme, l'un des mouvements artistiques les plus influents du XXe siècle. Le travail de Braque a d'abord été influencé par le fauvisme, caractérisé par des couleurs vives et un coup de pinceau audacieux. Cependant, sa collaboration avec Picasso autour de 1907 a marqué un tournant majeur dans son style, conduisant au développement du cubisme analytique, qui décomposait les objets en formes géométriques et présentait plusieurs perspectives sur un seul plan. Plus tard, il est passé au cubisme synthétique, intégrant des éléments tels que du texte pochoir et du collage dans ses peintures. L'œuvre de Braque est connue pour son utilisation subtile de la couleur, ses compositions complexes et son accent sur les objets du quotidien, mettant souvent en valeur les qualités tactiles des surfaces. Son exploration de la forme et de l'espace a eu un impact profond sur la trajectoire de l'art moderne, et ses œuvres sont conservées dans les plus grands musées du monde, notamment au Louvre à Paris et au Museum of Modern Art à New York.
Le cubisme est un mouvement artistique qui visait à représenter plusieurs perspectives d'objets ou de figures dans une seule image. Les artistes Georges Braque et Pablo Picasso ont initié ce style vers 1907. Le terme cubisme est apparu en raison de leur utilisation de formes géométriques et de contours ressemblant souvent à des cubes, décomposant les objets en formes abstraites.