Braque, Georges | Si je mourais là-bas, 1962 — available on Composition Gallery

Vue dans une pièce

Gravure sur bois imprimée en bleu, sur papier Japon. Signée à la main en bas à droite. Imprimée par Féquet et Baudier, Paris. Publiée par Louis Broder, Paris. Référence : Vallier 181.

Si je mourais là-bas (1962) est l'une des dernières grandes oeuvres graphiques de Georges Braque, une gravure sur bois imprimée en bleu profond sur papier Japon -- un choix d'un raffinement extraordinaire. Le titre, tiré d'un poème de Guillaume Apollinaire, confère à l'oeuvre une tonalité discrètement élégiaque. La composition est caractéristique du style tardif de Braque : dépouillée, méditative, et chargée d'un sentiment de temps profond. Signée à la main en bas à droite et répertoriée sous Vallier 181, c'est une déclaration finale profonde de l'un des fondateurs du Cubisme.

Georges Braque (France, 1882–1963) était une figure majeure de l’art moderne et cofondateur du cubisme avec Pablo Picasso. Son œuvre, marquée par des formes fragmentées et des palettes sobres, explorait l’interaction entre perspective et abstraction. Il a ensuite développé la technique du papier collé, influençant l’évolution du collage et de la peinture moderne.

Georges Braque

Si je mourais là-bas, 1962

Name: Si je mourais là-bas, 1962
SKU: 16816
Price: 3100.00 USD
Availability: InStock

Forme

Édition Limitée

Édition LimitéeUne édition limitée est un certain nombre d'impressions réalisées au même moment grâce à une seule plaque de gravure. Un nombre fixe est réalisé et signé par l'artiste, ce qui indique l'ordre d'impression, en utilisant le format 1/10, ce qui signifie premier des dix tirages.

Méthode

Gravure

GravureLa gravure est une technique d'impression où une plaque ou une surface métallique est directement incisée à l'aide d'un outil de gravure pointu appelé burin. L'outil crée des lignes ou des sillons profonds, qui sont ensuite remplis d'encre. La plaque est ensuite pressée sur le papier avec une forte pression, transférant ainsi l'image encrée. Ce processus donne une impression nette et précise.

Édition

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●Inventaire 16816

●Signé

Édition Limitée

Gaufrage

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Georges Braque

Greek Profile M. 76 – 146, 1960

Édition Limitée

Georges Braque (n. 1882 France, m. 1963 France) était un peintre, collagiste et sculpteur français qui, avec Pablo Picasso, est crédité du développement du cubisme, l'un des mouvements artistiques les plus influents du XXe siècle. Le travail de Braque a d'abord été influencé par le fauvisme, caractérisé par des couleurs vives et un coup de pinceau audacieux. Cependant, sa collaboration avec Picasso autour de 1907 a marqué un tournant majeur dans son style, conduisant au développement du cubisme analytique, qui décomposait les objets en formes géométriques et présentait plusieurs perspectives sur un seul plan. Plus tard, il est passé au cubisme synthétique, intégrant des éléments tels que du texte pochoir et du collage dans ses peintures. L'œuvre de Braque est connue pour son utilisation subtile de la couleur, ses compositions complexes et son accent sur les objets du quotidien, mettant souvent en valeur les qualités tactiles des surfaces. Son exploration de la forme et de l'espace a eu un impact profond sur la trajectoire de l'art moderne, et ses œuvres sont conservées dans les plus grands musées du monde, notamment au Louvre à Paris et au Museum of Modern Art à New York.

Artwork by Fernand Léger

Qu'est-ce que le cubisme?

Le cubisme est un mouvement artistique qui visait à représenter plusieurs perspectives d'objets ou de figures dans une seule image. Les artistes Georges Braque et Pablo Picasso ont initié ce style vers 1907. Le terme cubisme est apparu en raison de leur utilisation de formes géométriques et de contours ressemblant souvent à des cubes, décomposant les objets en formes abstraites.

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Georges Braque

Si je mourais là-bas, 1962

46 x 72 cm

Langue et devise

Georges Braque