Esta serigrafía en 17 colores fue realizada por el artista en 1997. Firmada a lápiz y numerada, de la edición de 75 ejemplares, con unas medidas de 33 x 42 in. (83,8 x 106,7 cm.)
Dream and Do II de Ross Bleckner, creada en 1997, es una serigrafía en 17 colores que sumerge al espectador en un paisaje surrealista y abstracto. La impresión presenta una colección de formas suaves y similares a nubes en tonos de amarillo, turquesa, verde, blanco y negro, que se mezclan y superponen para crear una sensación de movimiento y flujo orgánico. Cada forma contiene una figura ovalada, que recuerda a un ojo o un vacío reflectante, añadiendo una cualidad misteriosa y casi hipnótica a la pieza. Los colores contrastantes y los bordes difuminados evocan una atmósfera onírica, invitando a la interpretación y la introspección. Firmada y numerada por el artista, esta impresión forma parte de una edición limitada de 75 y mide 33 x 42 pulgadas, mostrando la fascinación de Bleckner por temas de percepción y lo efímero.
Ross Bleckner (EE. UU., 1949) es un pintor contemporáneo reconocido por sus obras etéreas y meditativas que exploran la memoria, la pérdida y la trascendencia. Con el uso de la luz, imágenes difuminadas y motivos recurrentes como flores y candelabros, su arte une la abstracción y la representación. Sus temas reflejan la mortalidad y la sanación.
Screen-printLa serigrafía es una técnica en la que se transfiere tinta a través de una malla a un sustrato, con áreas bloqueadas por una plantilla para evitar que la tinta pase. Este método, también conocido como serigrafía o impresión en pantalla, se utiliza comúnmente para producir impresiones en carteles, camisetas, vinilo, pegatinas, madera y otros materiales. El proceso es un tipo de impresión con plantilla, que permite crear diseños vibrantes y detallados en diversas superficies.
Esta serigrafía en 17 colores fue realizada por el artista en 1997. Firmada a lápiz y numerada, de la edición de 75 ejemplares, con unas medidas de 33 x 42 in. (83,8 x 106,7 cm.)
Dream and Do II de Ross Bleckner, creada en 1997, es una serigrafía en 17 colores que sumerge al espectador en un paisaje surrealista y abstracto. La impresión presenta una colección de formas suaves y similares a nubes en tonos de amarillo, turquesa, verde, blanco y negro, que se mezclan y superponen para crear una sensación de movimiento y flujo orgánico. Cada forma contiene una figura ovalada, que recuerda a un ojo o un vacío reflectante, añadiendo una cualidad misteriosa y casi hipnótica a la pieza. Los colores contrastantes y los bordes difuminados evocan una atmósfera onírica, invitando a la interpretación y la introspección. Firmada y numerada por el artista, esta impresión forma parte de una edición limitada de 75 y mide 33 x 42 pulgadas, mostrando la fascinación de Bleckner por temas de percepción y lo efímero.
Ross Bleckner (EE. UU., 1949) es un pintor contemporáneo reconocido por sus obras etéreas y meditativas que exploran la memoria, la pérdida y la trascendencia. Con el uso de la luz, imágenes difuminadas y motivos recurrentes como flores y candelabros, su arte une la abstracción y la representación. Sus temas reflejan la mortalidad y la sanación.
I see my studio like a laboratory, where I work like an investigator - it's almost forensic. I love the discovery process in painting.
- Ross Bleckner
Conocido por sus grandes pinturas inmersivas y evocadoras, Ross Blecker es una artista cuyo trabajo combina abstracción y símbolos reconocibles para crear un resultado final que analiza las nociones de transcendencia y percepción. El trabajo de Bleckner se centra en las enfermedades humanas, sobre todo en el sida. En su pintura 8,122+ refleja el número de personas que murieron de sida hasta ese momento de la historia. Cell es otra serie que resalta la condición del cuerpo humano enfermo. Esta serie de pinturas estaba compuesta de varios círculos volumétricos o ‘celdas’ y muchos colores contra un fondo gris oscuro. El resultado final recordaba a moléculas o gotas de sangre vistas desde un microscopio. Aunque el trabajo de Bleckner se centra en la enfermedad y en la muerte, ha señalado que a él no le resulta mórbido, sino más bien un estudio de la vida y los altibajos de la muerte: «Nacemos, vivimos, morimos». (Artist website)
El arte abstracto utiliza formas, líneas y colores para crear una experiencia visual sin intentar representar la realidad externa. La composición existe de manera independiente de las referencias visuales del mundo, enfocándose en expresar ideas y emociones a través de medios no representativos.