Esta serigrafía de 17 colores fue creada por el artista en 1997. Firmada a lápiz y numerada, de la edición de 75 ejemplares que mide 42 x 32 in. (106,7 x 81,3 cm.)
Happiness For Instance I de Ross Bleckner, producido en 1997, es una serigrafía en 17 colores que captura una cualidad contemplativa, casi meditativa, a través de formas abstractas y colores suaves. La composición presenta formas circulares superpuestas en tonos de lavanda, negro, gris y algunos toques de amarillo, algunas de las cuales parecen translúcidas, creando un efecto de capas flotantes. Las formas recuerdan a orbes o células difuminadas, añadiendo una sensación de fluidez orgánica. La obra de Bleckner a menudo explora temas de memoria y la naturaleza efímera de la vida, y esta pieza invita a los espectadores a explorar el delicado juego entre claridad y ambigüedad. Firmada y numerada por el artista, esta impresión forma parte de una edición limitada de 75 y mide 42 x 32 pulgadas.
Ross Bleckner (EE. UU., 1949) es un pintor contemporáneo reconocido por sus obras etéreas y meditativas que exploran la memoria, la pérdida y la trascendencia. Con el uso de la luz, imágenes difuminadas y motivos recurrentes como flores y candelabros, su arte une la abstracción y la representación. Sus temas reflejan la mortalidad y la sanación.
Screen-printLa serigrafía es una técnica en la que se transfiere tinta a través de una malla a un sustrato, con áreas bloqueadas por una plantilla para evitar que la tinta pase. Este método, también conocido como serigrafía o impresión en pantalla, se utiliza comúnmente para producir impresiones en carteles, camisetas, vinilo, pegatinas, madera y otros materiales. El proceso es un tipo de impresión con plantilla, que permite crear diseños vibrantes y detallados en diversas superficies.
Esta serigrafía de 17 colores fue creada por el artista en 1997. Firmada a lápiz y numerada, de la edición de 75 ejemplares que mide 42 x 32 in. (106,7 x 81,3 cm.)
Happiness For Instance I de Ross Bleckner, producido en 1997, es una serigrafía en 17 colores que captura una cualidad contemplativa, casi meditativa, a través de formas abstractas y colores suaves. La composición presenta formas circulares superpuestas en tonos de lavanda, negro, gris y algunos toques de amarillo, algunas de las cuales parecen translúcidas, creando un efecto de capas flotantes. Las formas recuerdan a orbes o células difuminadas, añadiendo una sensación de fluidez orgánica. La obra de Bleckner a menudo explora temas de memoria y la naturaleza efímera de la vida, y esta pieza invita a los espectadores a explorar el delicado juego entre claridad y ambigüedad. Firmada y numerada por el artista, esta impresión forma parte de una edición limitada de 75 y mide 42 x 32 pulgadas.
Ross Bleckner (EE. UU., 1949) es un pintor contemporáneo reconocido por sus obras etéreas y meditativas que exploran la memoria, la pérdida y la trascendencia. Con el uso de la luz, imágenes difuminadas y motivos recurrentes como flores y candelabros, su arte une la abstracción y la representación. Sus temas reflejan la mortalidad y la sanación.
I see my studio like a laboratory, where I work like an investigator - it's almost forensic. I love the discovery process in painting.
- Ross Bleckner
Conocido por sus grandes pinturas inmersivas y evocadoras, Ross Blecker es una artista cuyo trabajo combina abstracción y símbolos reconocibles para crear un resultado final que analiza las nociones de transcendencia y percepción. El trabajo de Bleckner se centra en las enfermedades humanas, sobre todo en el sida. En su pintura 8,122+ refleja el número de personas que murieron de sida hasta ese momento de la historia. Cell es otra serie que resalta la condición del cuerpo humano enfermo. Esta serie de pinturas estaba compuesta de varios círculos volumétricos o ‘celdas’ y muchos colores contra un fondo gris oscuro. El resultado final recordaba a moléculas o gotas de sangre vistas desde un microscopio. Aunque el trabajo de Bleckner se centra en la enfermedad y en la muerte, ha señalado que a él no le resulta mórbido, sino más bien un estudio de la vida y los altibajos de la muerte: «Nacemos, vivimos, morimos». (Artist website)
Op Art es un estilo de arte visual que utiliza ilusiones ópticas para crear la impresión de movimiento, patrones vibrantes, imágenes parpadeantes o escondidas. Las obras son típicamente abstractas, con muchas piezas conocidas en blanco y negro. Las raíces del Op Art se remontan a movimientos anteriores como el Futurismo, el Constructivismo, el Dadaísmo y el Neoimpresionismo, especialmente en su uso de efectos de color y diseño gráfico.