September 23rd bis (variant 3) de Ross Bleckner es una litografía con elementos de collage de 2016, producida en una edición muy limitada de solo cuatro ejemplares. La pieza es un ensamblaje de texto tipo periódico con efectos prominentes de gotas de agua en la superficie, creando una sensación evocadora de fragilidad y temporalidad. En el centro, una sección oscura llena de puntos blancos dispersos recuerda un cielo nocturno o un campo de estrellas abstracto, añadiendo un tono contemplativo y sombrío. El trabajo de Bleckner a menudo aborda temas de memoria, pérdida y el paso del tiempo. Aquí, el texto impreso y las delicadas gotas sugieren una meditación sobre la impermanencia, combinando realismo con abstracción para evocar una respuesta emocional ante la naturaleza efímera de la vida y las noticias.
Ross Bleckner (EE. UU., 1949) es un pintor contemporáneo reconocido por sus obras etéreas y meditativas que exploran la memoria, la pérdida y la trascendencia. Con el uso de la luz, imágenes difuminadas y motivos recurrentes como flores y candelabros, su arte une la abstracción y la representación. Sus temas reflejan la mortalidad y la sanación.
LitografíaLa litografía es un método de impresión basado en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. Se puede utilizar para imprimir obras de arte o texto en papel u otros materiales adecuados. Originalmente, se dibujaba una imagen con cera, grasa o aceite sobre una superficie o placa de piedra caliza litográfica. Hoy en día, también se utilizan placas de metal y otras superficies en la impresión litográfica.
Tamaño
Pulgadas
Centímetros
100 X 70 cm
Edición
Edición de 4
Precio
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Litografía con collage
September 23rd bis (variant 3) de Ross Bleckner es una litografía con elementos de collage de 2016, producida en una edición muy limitada de solo cuatro ejemplares. La pieza es un ensamblaje de texto tipo periódico con efectos prominentes de gotas de agua en la superficie, creando una sensación evocadora de fragilidad y temporalidad. En el centro, una sección oscura llena de puntos blancos dispersos recuerda un cielo nocturno o un campo de estrellas abstracto, añadiendo un tono contemplativo y sombrío. El trabajo de Bleckner a menudo aborda temas de memoria, pérdida y el paso del tiempo. Aquí, el texto impreso y las delicadas gotas sugieren una meditación sobre la impermanencia, combinando realismo con abstracción para evocar una respuesta emocional ante la naturaleza efímera de la vida y las noticias.
Ross Bleckner (EE. UU., 1949) es un pintor contemporáneo reconocido por sus obras etéreas y meditativas que exploran la memoria, la pérdida y la trascendencia. Con el uso de la luz, imágenes difuminadas y motivos recurrentes como flores y candelabros, su arte une la abstracción y la representación. Sus temas reflejan la mortalidad y la sanación.
I see my studio like a laboratory, where I work like an investigator - it's almost forensic. I love the discovery process in painting.
- Ross Bleckner
Conocido por sus grandes pinturas inmersivas y evocadoras, Ross Blecker es una artista cuyo trabajo combina abstracción y símbolos reconocibles para crear un resultado final que analiza las nociones de transcendencia y percepción. El trabajo de Bleckner se centra en las enfermedades humanas, sobre todo en el sida. En su pintura 8,122+ refleja el número de personas que murieron de sida hasta ese momento de la historia. Cell es otra serie que resalta la condición del cuerpo humano enfermo. Esta serie de pinturas estaba compuesta de varios círculos volumétricos o ‘celdas’ y muchos colores contra un fondo gris oscuro. El resultado final recordaba a moléculas o gotas de sangre vistas desde un microscopio. Aunque el trabajo de Bleckner se centra en la enfermedad y en la muerte, ha señalado que a él no le resulta mórbido, sino más bien un estudio de la vida y los altibajos de la muerte: «Nacemos, vivimos, morimos». (Artist website)
American Abstract Artists (AAA) es una organización fundada en 1936 en la ciudad de Nueva York para promover el arte abstracto y su apreciación en los Estados Unidos. En una época en la que el arte abstracto enfrentaba una fuerte oposición por parte de los críticos, la AAA brindó oportunidades cruciales de exhibición para artistas abstractos, ayudando a fomentar el crecimiento y la aceptación del movimiento.